Asesoría de imagen, Image consulting

El poder de la Imagen


Quisiera plantearte una reflexión, que te conectará directamente con el tema de este post, la asesoría de imagen:

¿Alguna vez te has grabado, ya sea en un vídeo o un mensaje de voz, y al verte no te reconoces o al escucharte no reconoces tu voz?

Imagino que si, porque a mí también me ha pasado.

Pues este mismo efecto ocurre con nuestra imagen, en el sentido de cómo los demás nos perciben o cómo queremos ser percibidos.

El modo en el que pensamos sobre nosotros mismos, está directamente relacionado con cómo el mundo nos ve. Aunque muchas veces la manera en que nos perciben los demás, es distinta a la que nosotros creemos o queremos comunicar.

Como consultores de imagen estamos constantemente chocando contra la historia pasada de alguien. Os preguntaréis qué quiero decir con esto. Os doy algún ejemplo: “No puedo llevar esto, odio mis piernas, soy demasiado bajo y un sin fin de historias más”.

¿Cuándo ha sido la última vez que habéis oído a alguien decir: ” Estoy perfecto tal como soy!”? (imagino que hace mucho o quizás nunca)

¿De dónde vienen todas estas situaciones? Como os decía, de nuestra historia pasada. Son traumas, inseguridades, experiencias que se acumulan en nuestro pasado y afectan a nuestro presente y, si no ponemos remedio, condicionarán también nuestro futuro.

Debéis pensar en vuestra imagen personal como el envoltorio con el que os presentáis a los demás. La apariencia es el envoltorio de nuestra imagen. El contenido, es lo que somos por dentro, la personalidad que reflejamos, las palabras, los gestos amables, las ideas que expresan nuestros sentimientos y pensamientos, la paciencia que demostramos a los demás al escucharlos, el entusiasmo, la integridad y honestidad, tu grado de autoestima,nuestro estado de ánimo, la confianza en ti mismo y un largo etcétera…

Todos los días nos enfrentamos a situaciones que afectan e influyen en esta percepción y, finalmente, son los pequeños detalles como el comportamiento, nuestros gestos, los modales o la vestimenta, lo que conforma la imagen que revela al mundo quiénes somos y lo que determina la efectividad de la misma, en nuestras relaciones personales y profesionales.

Como os decía, los asesores de imagen no podemos cambiar el pasado, sin embargo lo que si podemos hacer es ayudar a crear una imagen “potente e irresistible”. Esa es la labor del asesor de imagen: potenciar vuestro interior para que se refleje en vuestra imagen exterior. Es decir, desarrollamos al máximo las fortalezas y eliminamos o reducimos al mínimo las debilidades de vuestra imagen.

La imagen es percepción que se convierte a la vez en la identidad y con el tiempo en la reputación, no lo dudéis.

-Centrémonos ahora en la imagen personal.

Los Asesores de Imagen razonamos de forma empática todo lo que hacemos, porque somos especialistas en satisfacer las necesidades de las personas, como clientes.

Un asesor de imagen tiene múltiples facetas como la del diseño del estilo, moda, la etiqueta, comunicación verbal y no verbal, habilidades sociales, protocolo, belleza y mucho más, para construir una imagen única, auténtica y atractiva al tiempo que se incorporara el estilo personal de cada cliente y sus objetivos.

La asesoría de imagen es el proceso de fortalecimiento de la imagen global de una persona, de un grupo o de una empresa. Este proceso refleja y proyecta la fuerza de la imagen y su potencial. Durante este proceso nos centramos en re-educar, entrenar y guiar al cliente mediante la tutoría para mejorar y potenciar su imagen o en la creación de una nueva. Además de ayudarle con todo esto a llevar una vida más feliz, más significativa y por lo tanto más exitosa.

-Hablemos ahora un poco sobre imagen corporativa.

La imagen corporativa es el conjunto de ideas, opiniones, juicios, sentimientos, percepciones y experiencias con relación a una persona, institución o empresa. Debe ser consistente -coherente- con el posicionamiento del producto de la compañía, de la línea de productos, o de la marca.

La imagen corporativa se proyecta en la mente de los públicos, que interactúan con ella, de tal forma que no se puede transferir, sino que gestiona los estímulos que transmite de modo que pueda comunicar los mejores identificadores para que sea reconocida de la forma más cercana a la imagen deseada o ideal posible.

En la mayoría de los casos, la imagen de una empresa se refleja a través de quienes trabajan en ella. Por ello es de suma importancia, ofrecer formación integral a las personas y trabajadores en las diferentes áreas de su ocupación profesional, para que puedan fortalecer su imagen y así la de la marca. Finalmente, son ellos los verdaderos comunicadores del mensaje, que la empresa o cualquier persona como entidad, quiere transmitir y eso está directamente ligado a la efectividad de la imagen corporativa en su conjunto.

El invertir en la imagen y en todos sus elementos, no es un gasto innecesario, …como muchas personas y compañías pudieran considerar. … Al igual de desarrollarmos y proyectamos nuestro plan de carrera, vida profesional o empresarial y solemos centrarnos en acciones formativas caras, no debemos descuidar nuestra imagen porque es nuestro currículum andante y nuestra carta de presentación ante cualquier oportunidad. La inversión que realizamos en la imagen personal o corporativa tiene un retorno prácticamente inmediato, y ni qué decir tiene, que es una inversión considerablemente inferior en esfuerzo, tiempo y dinero de lo que requiere por ejemplo un MBA ….La imagen y todos los elementos que la conforman, son un activo.

“No hay nada que atraiga más al éxito que la imagen del éxito”

A las personas o a las compañías se las percibe y recibe por su imagen y se les despide según su mensaje o como lo transmiten.

Nunca tendremos una segunda oportunidad de causar una buena primera impresión.

-Volviendo a la imagen personal, me gustaría que pensarais en esto que os voy a decir dos segundos!

¿Qué sabéis de la imagen que proyectáis de vosotros a los demás?

La mayoría de las personas quieren proyectar una imagen concreta y no son capaces de hacerlo de una forma eficaz. Por eso copian y buscan en prensa, webs, redes sociales o a través de las blogger e influencer de moda, intentando conseguir un estilo que no tienen, creando un personaje que ni siquiera llega a ser creíble. Debéis encontrar lo que os hace únicos y eso es el desarrollo del estilo propio, no sólo lo que os gusta, sino lo que os mejora y diferencia como personas y como profesionales.

Estoy seguro de que después de todo esto que os he contado os haréis un montón de preguntas sobre cómo gestionar vuestra imagen, como por ejemplo:

•¿Qué percepción quiero que la gente tenga de mi?

•¿Es mi indumentaria la apropiada para proyectar una imagen de confianza y muestre mi potencial?

•¿La gente me percibe como un líder capaz en mi rol?

•¿Tengo qué proyectar una imagen atractiva para mejorar mi vida social y profesional?

Para esto estamos nosotros, los asesores de imagen, para daros todas las respuestas sobre la gestión de vuestra imagen o la de vuestra empresa y cómo potenciarla.

Hoy más que nunca, la imagen juega un papel trascendental en el desarrollo de cualquier persona, marca o empresa, para poder alcanzar sus metas. Representa un factor decisivo para que los demás nos otorguen credibilidad y su confianza, cuestión que muchas veces se decide en pocos segundos a través la primera impresión.

La proyección adecuada de la imagen, es una herramienta que ayuda a alcanzar el éxito en todos los aspectos de la vida social, profesional y personal. Y el conjunto de todo esto, es el resultado del impacto en los demás de nuestra imagen como individuos, de ahí la importancia de cultivar la mejor versión de vosotros mismos a través de vuestra imagen.

Para terminar, me gustaría hacerlo con una frase del Conde de Chesterfield que dice así:

• “El estilo….es el ropaje del pensamiento; …..y un pensamiento bien vestido, como un hombre o una mujer bien vestida, …..se presenta mejor”.

Para mas información sobre tu imagen, consulta mi página web:

http://www.pablolindin.com

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Best fríend’s wedding. – La boda de mi mejor amigo.


Best fríend's wedding. - La boda de mi mejor amigo.

Etiquette should be performed naturally, either privately or in public. Good manners should be a habit. Etiquette is an obligation that is individually applied, because each person is responsible for his own behavior.

La etiqueta debe practicarse con naturalidad, igual en la intimidad, que en público, es decir, las buenas maneras han de ser un hábito. La etiqueta es de obligación y aplicación personal, puesto que cada individuo es responsable de su propia conducta.

There are events, such as “ceremonies” or “etiquette events” in which, due to their formality and solemnity, it is required an outfit that appropriately responds to certain specific characteristics. These outfits imply a recognition of the ceremony that you are attending to. Also it implies a certain  differentiation with solemnity, in any event.

When we are attending to events such as ceremonies or weddings, and it is required a particular outfit, it should be stated in the invitation what type of etiquette is required.

Existen actos que, por su formalidad y solemnidad, exigen vestir con unas características determinadas, como por ejemplo: “de gala” o “etiqueta”. Esta tipología de vestimenta supone un reconocimiento al acto al que se asiste, e implica diferenciarse, con cierta solemnidad en cualquier acto.

Cuando se trata de acontecimientos, como ceremonias o bodas, y se requiere una vestimenta determinada, ésta se debe indicar en la invitación.

Female etiquette always depends on male etiquette. Because male etiquette dictates etiquette, in whatever the official event,ceremony or social event requires. Occasionally, invitations intended for certain events, specified women’s apparel as “short dress or long/night dress”, however, the correct way is  to specified the male etiquette on the invitations and relating to this specification women will know what they should wear.

Let’s take a look out the correspondence between the two types of clothing.

Male Etiquette.                                   Female Etiquette

 Dark suit                                         Short dress 

Chaque                                          Short dress or cocktail dress                                  

Tuxedo.                                             Cocktail or long dress

Frac                                                        Long Dress

La etiqueta femenina depende siempre de la masculina, ya que es la que marca la etiqueta, en función del acto o acontecimiento social. Ocasionalmente, en las invitaciones destinadas a determinados actos, se especifica sobre el vestuario femenino como por ejemplo “traje corto o de noche”, sin embargo, lo correcto es que se especifique la etiqueta masculina y en función de ella así deberán vestir las damas. 

Veamos la correspondencia que existe entre ambas tipologías de vestimenta. 

Etiqueta masculina                  Etiqueta femenina 

Traje oscuro                               Vestido corto o traje chaqueta

Chaqué                                      Vestido corto, cóctel

Esmoquin                                  Vestido cóctel o largo

Frac.                                            Vestido largo
https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/01/27/etiquette/

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/04/male-etiquete/

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/10/female-etiquette/

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Women’s body issues..


 Imperfections are the least flattering features that can be found in each of the body typologies. The task of the Image consultant consists in recognizing and interpreting each client’s typology and their imperfections.
 As a consultant, once I have analyzed all the set, I can offer you the best suiting solution for each case, as well as your needs and goals.
 
 The bust and its imperfections
 
 • Bulky Bust:
 For this type of bust, what best works are rounded necklines, cross-over, deep V and bustier necklines. My recommendation is that you should try to play with the visual effect and balance of the volumes. For example, look for something with Japanese sleeves, which will balance the voluminous effect of your bust, and wear rather thin and long necklaces.
 

 What you should avoid (!): thick fabrics, big lapels, round collars, turtlenecks and short sleeves. Stay clear of scarves, foulards and the sort, because they give an illusion of more volume. Avoid high waists and forget all flashy, contrasting and big prints –even if you love them–, as well as all kinds of glitter, bling, frills and flounces etc.
 
 • Small Bust:
 A small bust offers you a world of possibilities. Some of you will think that small busts must at least have some advantages!!! There’s always a bright side…
 In this case, you are allowed to use everything that the voluminous bust cannot, so unleash your creativity. You may wear all kinds of necklines, except for the bustier neckline (because it makes it seem like you have put a band over you bust!). Play with draped necklines, square necklines, rounded, shawl, draped tops, large collars, frills, folded necklines, pleats and all kinds of prints, as well as scarves, foulards, flounces and statement necklaces. You see, you have it easy.
 

 The only thing that you have to avoid is, as I have mentioned before, the bustier neckline in addition to the deep V-neckline, rib knitted fabrics that flattens. Vests may also create this smoothing effect and that does not favor you at all. For small bust, try thin and high waists, since they are a very flattering option.
 
 Two more things about busts:
 Perhaps you may wonder what to do with a high-risen bust. Well, in this case a V-neck is a good option, in addition to all those who contribute verticality, “small” lapels and long necklaces. And if instead you have a low startup or sagged bust, I recommend rounded necklines with or without volume and a good push up to help reposition the bust. Avoid small rounded collars and V-neck.
 
 Arms and their imperfections
 
 • Short arms:
 


If you have short arms, I recommend that you always look for a three-quarter sleeves and during winter you can complement them with a pair of long gloves, as this will stylize your short arms. The super long sleeves are also a good option.
 As much as you may like them, forget bracelets and cuffed garments. I don’t recommend those clothes with tight and short sleeves or sleeveless, because all this will only make the short length of your arms more apparent.
 
 • Long arms:
 

 Regarding long arms, we must do the total opposite. Everything that helps you create the feeling of a shorter length is what works for you.
 Details such as cuffs, bracelets, pleats, etc., need to help reverse the arm’s length.
 Voluminous sleeves are perfect, such as blouse sleeves, ham, medieval, etc.
 
 Legs and their imperfections
 
 • Short legs:
 

 Do not panic!! in this case we have several strategies we can use.
 Pants with high, straight, smooth and long waists will be your best allies, but also bear stripes in mind, since they elongate the leg. Never ever wear cuffed pants.
 The strategy regarding skirts will be to wear them over the knee or just above, if the legs are proportionated. For short legs, I always recommend high waists, unless you have a bulky or fallen bust, in this case we’ll play with the optical effect of balancing the volumes and colors.
 For upper garments, it’s always better if they’re short and slightly notched.
 As an advice, avoid baggy pants, or pirates, say no to long flared skirts, always wear low cut shoes and never buckle at the ankle.
 
 • Long legs:
 


Girls with long legs are very lucky, you have almost no limitations, so enjoy the diversity that fashion offers you. Try all kinds of skirts, pants, volumes, lengths, etc .. Only you will have to be careful with the skinny pants, since it might seem that you are going on stilts and be also careful with leggings that looks like a second skin …
 But as is well known that there is no accounting for taste, and some of you maybe want to shorten your long legs… In this case, low waists are a perfect way to achieve this, as well as horizontally details, ruffles, ribbons, etc.
 
 The neck and its imperfections
 
 We may not consider long necks as an imperfection, since it is well known that a long neck is synonymous to elegance and poise. So if you’re lucky and you have a long neck, be encouraged to wear any type of neckline or collar, such as wide collars, with Victorian design, turtleneck, with lace, stand collars etc. The square necklines or boat cleavage neckline will enhance your neck more as well as handkerchiefs, scarves, short necklaces and chokers.


If instead, you have a short neck, you should be more rigorous in your selection of collars and necklines, plus accessories. I advise necklines which give verticality such as V-necks, mao, tuxedo, runaway and small necks. Regarding jackets, it’s better if they are collarless or have a flap and small tip up. The perfect complements will be extremely long earrings and very thin and long necklaces. Do not wear closed necklines, box or turtlenecks.
 
 To finish this block of imperfections, all that remains to go over are the waists.
 
 • If your waist silhouette is long, you should know that wearing high empire waists are the most appropriate thing. In addition, you can wear all those details that shorten such as wide belts, coats of mail, short jackets, etc.
 Do yourself a favor and remove from your wardrobe long garments and pants with volume.
 

 • If instead your silhouette is short-waisted, you should know that upper garments will suit you better if they are slightly loose, always in one piece and notched slightly below the waist. The straight one-piece dresses, long or V-neck and vertical stripes in upper garments, are other options for your short waist.
 If you need a belt in your life, please, preferably wear one that is very fine and place it on the hips. Regarding pants, better if they’re low rise.
 
 Pablo Lindín IMAGE LAB
 
 
 
 
 
  Inestetismos del cuerpo de la mujer.

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Los inestetismos son los rasgos menos favorecedores, que podemos encontrar, en cada una de las tipologías corporales.
 La tarea del asesor de imagen consiste, en reconocer e interpretar cada tipología y los inestetismos de cada cliente.
 Como asesor, una vez analizado el conjunto, podré ofrecerte, la solución que mejor se adapte a cada caso, necesidades y objetivos.
 
 Inestetismos del busto.
 
 •Busto voluminoso:
 A este tipo de busto, lo que mejor le funciona son los escotes redondeados, los cruzados, de pico profundo y el escote bustier.
 Mi recomendación es, que tratéis de jugar con el efecto visual y con el equilibrio de los volúmenes. Buscad por ejemplo, manga japonesa, ya que, dará equilibrio al efecto voluminoso de vuestro busto, collares finos y mas bien largos.
 

 Que debéis evitar!! tejidos gruesos, grandes solapas, cuellos caja, cisne y manga corta. Prescindir de foulards, bufandas y similares, debido a que dan más volumen aun y se trata de evitarlo.
 Fuera cinturas altas y olvidaros de los estampados llamativos o contrastados y grandes, por muy locas que os vuelvan, así como, todo tipo de brillos e incrustaciones, volantes etc..
 
 •Busto pequeño:
 El busto pequeño nos ofrece un mundo de posibilidades, algunas pensareis.. alguna ventaja debía de tener, siempre hay un lado positivo chicas…
 En este caso, podréis usar todo lo que el busto voluminoso no permite, así que da rienda suelta a vuestra creatividad.
 
 Todo tipo de escotes, excepto el escote bustier, que parecerá que os habéis puesto una venda, escote drapeado, escote cuadrado, redondeados, cuello chal, tops drapeados, cuellos grandes, volantes, escotes cruzados, lorzas y todo tipo de estampados, además de las bufandas, foulards, chorreras y collares grandes. Como veis, lo tenéis muy fácil.
 

 Lo único a evitar además del bustier será, el escote de pico profundo, tejidos como el punto con canale porque aplana y los chalecos, que también crean este efecto de liso y sin volumen, que no os favorece. Para el busto pequeño las cinturas y talles altos, son una opción muy favorecedora.
 
 Dos cosas más sobre los bustos.
 Quizás os preguntaréis que hacer con un busto con inicio alto!! Pues bien, en este caso un escote de pico, si es una opción, además de todos aquellos que aporten verticalidad, solapas “pequeñas” y collares largos.
 Y si por el contrario tenéis un busto de inicio bajo o caído!! os recomiendo escotes redondeados con y sin volumen, y un buen push up, que ayude a reposicionar el busto. Descartaremos el cuello caja y los de pico.
 
 Los brazos y sus inestetismos.
 
 •Brazos cortos:
 


Si tienes los brazos cortos, te propongo que busques siempre una manga tres cuartos y en invierno compleméntala con un guante largo, ya que, esto estilizará tu brazo corto. Las mangas súper largas también son una buena opción.
 Por mucho que te gusten, olvídate de las pulseras y las prendas con puños. Te desaconsejo totalmente, aquellas prendas con mangas ajustadas, cortas o sin mangas, porque todo esto hará más evidente la escasa longitud de tus brazos.
 
 •Brazos largos:
 

 En los brazos largos debemos jugar totalmente en sentido contrario, todo aquello que nos ayude a crear sensación, de que acortamos la longitud, es lo que nos funciona.
 Necesitáis detalles que irrumpan en sentido contrario la longitud del brazo, como los puños, brazaletes, lorzas, etc. Las mangas con volumen son perfectas, como las ablusadas, jamón, medieval, etc.
 
 Inestetismos de las piernas.
 
 •Piernas cortas:
 

 Que no cunda el pánico, en este caso haremos uso de varías estrategias.
 Los pantalones con cintura alta, rectos, lisos y largos serán vuestros mejores aliados, pero si además llevan raya, conseguiremos ampliar el efectos de longitud de la pierna corta. Nunca pantalón con vuelta abajo.
 
 Para las faldas, la estrategia será la de usar el largo a la altura de la rodilla o justo por encima, si las piernas son proporcionadas. Con piernas cortas, yo te recomiendo siempre, la cintura alta excepto si tienes un pecho voluminoso y caído, aquí jugaremos con el efecto óptico sobre equilibrio de los volúmenes y los colores.
 
 Para las prendas superiores, siempre mejor cortas y un poco entalladas.
 A modo de consejo, no a pantalones anchos, ni piratas, no a faldas largas con vuelo y los zapatos siempre escotados y que no se abrochen en el tobillo.
 
 •Piernas largas:
 

 Chicas sois muy afortunadas, no tenéis casi limitaciones así que disfrutad de la diversidad que la moda os ofrece. Probad todo tipo de faldas, pantalones, volúmenes, largos, etc.. Únicamente deberéis tener cuidado con los pitillo, pudiera parecer que vais en unos zancos y los leggings efecto segunda piel…
 Pero como es bien sabido, hay gustos para todo y algunas querréis acortar vuestras larguísimas piernas!! En este caso, la cintura baja es un modo perfecto, los detalles en sentido horizontal, junto con volantes, ribetes, etc. ayudarán en vuestra misión.
 
 El cuello y sus inestetismos.
 
 Cuando el cuello es largo, podríamos considerar que no estamos ante un inestetismo, ya que es bien sabido que el cuello largo es sinónimo de elegancia y porte. Por lo tanto si eres afortunada y tienes un cuello largo, anímate a llevar cualquier tipo de escote o cuello,como cuellos amplios, con diseño como el victoriano, cuello cisne, con lazada, chimenea, etc. Los escotes cuadrados o barco, serán los que mas realcen tu cuello, así como los pañuelos, foulards, collares cortos y las gargantillas.

 Por el contrario, si tienes un cuello corto, deberás ser más rigurosa en tu selección de cuellos y escotes, además de los complementos. Os aconsejo escotes que os den verticalidad como los de pico, túnica, esmoquin, desbocado y cuellos pequeños. Las chaquetas, mejor sin cuello o con solapa de punta hacia arriba y pequeña. Los complementos perfectos, serán pendientes largos y collares muy finos y largos..
 No a los escotes cerrados, cisne o caja.
 
 Para rematar este bloque de inistetismos, solo nos queda por ver, los talles.
 
 •Si tu silueta es de talle largo, has de saber que las prendas de entallado alto, tipo imperio son las más apropiadas. Además, de todos aquellos detalles que acorten, como los cinturones anchos, coseletes, chaquetas cortas, etc.
 Hazte un favor y retira de tu armario las prendas largas y los pantalones con volumen.
 
 

 •Si por el contrario tu silueta es de talle corto, debes de saber, que las prendas superiores te sentaran mejor si son ligeramente holgadas, siempre de una sola pieza y ligeramente entalladas por debajo de la cintura. Los vestidos rectos de una sola pieza, los talles largos o en pico y las rayas verticales en prendas superiores, son otras opciones para tu talle corto.
 Si necesitas un cinturón en tu vida, preferiblemente que sea finísimo y colócalo sobre la cadera, lo mismo con los pantalones, mejor de talle bajo.
 
 Pablo Lindín IMAGE LAB

Ubicación:Madrid,España

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Pablo Lindín IMAGE LAB


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Quiero recordarte, que en Pablo Lindín IMAGE LAB además de calidad y de profesionalidad, tendrás un servicio personalizado y exclusivo a un precio accesible, este es un claro valor diferencial.

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Pablo Lindín IMAGE LAB, te ofrece servicios de asesoría de imagen integral, así como, una asesoría personalizada y a medida o una exprés, en función de tus necesidades.
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Pablo Lindín IMAGE LAB


Estimados seguidores y visitantes. 


En esta ocasión me dirijo a vosotros para comunicaros, que a partir del 10 de noviembre, “Pablo LindínIMAGE LAB” abrirá sus puertas en Madrid, en la calle Campoamor 18. 




Pablo Lindín IMAGE LAB, nace con el propósito de dar un servicio integral de asesoría de imagen, debido a que hay un sector amplio de la población que quiere invertir en su imagen. Este tipo de público, es un tipo de persona que busca desarrollar todo su potencial, un tipo de persona urbana, con una vida social y profesional activa, que se cuida o quiere comenzar a hacerlo y que valora y respeta lo que la imagen puede ofrecer y reportar, ya sea, a nivel externo o interno y no sólo físico-personal, sino que también, a nivel “profesional”.


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Un asesor de imagen no sólo asesora en cómo has de peinarte o vestirte, sino que tiene múltiples facetas, como las que se ponen funcionamiento durante el diseño de la imagen, es decir; en cuanto a moda, estilo, belleza, nutrición, etiqueta, comunicación verbal y no verbal, habilidades sociales, protocolo, branding y mucho más. Para, con ello, poder construir una imagen única, auténtica y atractiva al mismo tiempo que se incorpora el estilo personal del cliente y sus objetivos.


Proyectar una imagen ganadora, para crear una poderosa primera impresión, es la clave del éxito en la vida personal, profesional y social. Después de todo, todo el mundo quiere tener éxito en la vida. 




Pablo Lindín IMAGE LAB


Dear followers and visitors.

 

This time, I am writing to you in order to announce that in November 10rd, “Pablo Lindín IMAGE LAB” will open in Madrid on Calle Campoamor 18.




Pablo Lindín IMAGE LAB, was born with the aim of providing a comprehensive image consulting service, because there is a large segment of the population that wants to invest in their own image. This kind of costumers are a type of people who seek to develop their full potential, a type of urban people with an active social and professional life, who care for their Image or want to start doing it and that values ​​and respects what each owns image can offer and report. This could mean image in in an external or internal way –not just in a physical or personal way– but in a “professional” way.

 

Image consulting is a process of strengthening the overall image of an individual or group. During this process we search to educate, train and guide the client through mentoring, thus creating a new image or enhancing the current one,  through a personalized, professional and quality service such as the one offered in Pablo Lindín IMAGE LAB.


 


An image consultant advises not only on how you should do your hair or dress yourself, but has multiple sides, such as those put in operation during the design of the image, ie; in fashion, style, beauty, nutrition, etiquette, verbal and nonverbal communication, social skills, protocol, branding and much more. Through this process we are able to build a unique, authentic and attractive image. An image in which the personal style of the clients and their objectives are incorporated.

 

Projecting a winning image to create a powerful first impression is the key to success in your personal, professional and social life. After all, everyone wants to be successful.


 

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Female typologies: “Oval”


The oval silhouette, as the name suggests, tends to roundness. This implies that we have to structure it and balance it optically. For that, we will use a wide range of monochromatic colors. These will be dark and discreet colors that are consistent or possess vertical lines. Garments are not to be overly baggy, for this will only give you more volume.


Necklines and collars.


The appropriate necklines and collars for this typology will always be deep and pronounced V-necks. Do not even go near to round necklines or boat cleavages.


Regarding to the collars, keep in mind that V-neckline shape, and play with the lapel pointed upwards, because this helps to stylize your figure. Collarless garments are recommended for this typology, but remember not to wear rounded shapes.


The sleeves.


We agree that slightly structured sleeves, ie, mounted with small pads are the right ones for this typology. This typology usually has thick arms, so French sleeves or three quarters are the most appropriate sleeves. This type of sleeve will create a more elongated and stylized effect on the arms. As a tip I suggestyou stay away from sleeveless garments and tight sleeves that are too tight to the arm. If its summer and its hot, look for lighter and fresher fabrics.


Details.


The details are always important and can make the difference on the effect and result, depending on how you wear it. In all of them, again, always look for the verticalityLong foulards, long necklaces never shortones. Central or side seams create this vertical effect and also stylize the silhouette.


In many cases this typology has droopy shoulders, if this is your case, look for garments with epaulettes or similar details that will help straighten your shoulders optically, but not excessively. Remember that we are talking about details. These details should also be discrete, neutral and in dark colors. Prints create volume and, trust me; you are not interested in thatVertical and thin stripes are an acceptable option as stamping.


Skirts and Pants.


The lengths of the skirts is another point that should be taken care of. Below the knee is the most recommended, especially if it goes slightly off the body from the hip.


Straight skirts and never pencil skirts, with a flared shape and cut on the bias are your best bet. Avoid skirts with volume, with tables, pleated or frilly.


Pants should always be straight with no waist, with or without ironed lines. Do not wear skinny pants or skinny jeans, you will be marking the oval volume of your trunk and this not for you. Dispose of them as an option, no matter how nice you look your legs. And do not use bulky or cuffed pants or leggings. The damage that leggings has done to the aesthetics of fashion is unbelievable. Avoid them, please, even if you think that it is a comfortable option for being at home.


Regarding the upper garments, it is best to wear slightly loose items with some structure. Try to create a little bit of waist. That will add some volume. This is where we value the details the most, such as; seams or a slight notch. Try to find those loose fabrics with neutral colors or rather dark tones, nothing bright or contrasting colors. If you like fluoride colors wear them in your shoes.


Look for straight dresses, single breasted jackets, tunics and camisoles in order to give some structure and shape to your silhouette.


Tipología de mujer: “Ovalada”


La silueta ovalada, lógicamente tiende a la redondez. Esto implica que debemos estructurarla equilibrándola ópticamente. Lo haremos usando, gamas de colores monocromáticas. Estos serán colores, discretos y oscuros, en consonancia con líneas verticales. Las prendas no han de ser exageradamente holgadas, esto os daría mayor volumen.

Escotes y cuellos.

Los escotes y cuellos para esta tipología serán siempre en pico, profundos y marcados. No te pongas escotes redondos, ni escote barco. 

En cuanto a los cuellos, mantendremos la forma en pico, y jugaremos con las solapas en punta hacia arriba, ya que esto, ayuda a estilizar. Las prendas sin cuello, son otra opción recomendada para esta típologia, pero recuerda, que no redondeen sino que alarguen.

Las mangas.

Os convienen las mangas ligeramente estructuradas, es decir, montadas y con pequeñas hombreras. Esta tipología, normalmente tiene los brazos gruesos, por lo que la manga francesa o tres cuartos es la más apropiada. Este tipo de manga creará la sensación de un brazo, más alargado y estilizado. Como consejo os digo, no os pongáis prendas sin mangas o mangas ajustadas o muy ajustadas al brazo. Si es verano y hace calor buscad, tejidos frescos y ligeros.

Detalles.

Los detalles son siempre importantes, pueden hacer que cambie totalmente el efecto y resultado que crean, en función de como se lleven o apliquen. En todos ellos, insisto, buscaremos dar verticalidad y nunca horizontalidad. Los fulares, collares largos y nunca cortos, costuras centrales o laterales crean este efecto de verticalidad y estilizan la silueta.

En muchos casos esta tipología suele tener los hombros caídos, si es tu caso, busca prendas con charreteras o detalles similares que ayudarán a enderezar ópticamente tus hombros, pero que no sean de un tamaño exagerado, recordad que es un detalle.

En cuanto a los detalles es importante también, que llevéis colores discretos, neutros y oscuros. Los estampados, crean volumen y eso no os interesa. Las rayas verticales y finas son una opción aceptable como estampado.

Faldas y pantalones.


El largo de la falda, es otro punto que se debe cuidar. Por debajo de la rodilla, es lo más recomendable y que se despegue ligeramente del cuerpo a partir de la cadera.

Las faldas rectas, no de tubo, con forma evasé y las que van cortadas al biés son vuestra mejor baza. Evita las faldas con volumen, ya sean de tablas, plisadas o con volantes.

Los pantalones siempre rectos y largos, sin cintura, con o sin raya planchada. No te pongas pantalones pitillo, estarás marcando el volumen ovalado de tu tronco y no te conviene, desechalos como opción, por muy bonitas que te parezcan tus piernas. Tampoco uses pantalones voluminosos o con vuelta, ni leggins. Cuanto daño ha hecho a la estética de la moda esta prenda. Evítala, ni para estar cómoda en casa la veas como una opción. 

Con respecto a las prendas superiores, lo mejor es que sean ligeramente holgadas pero que tengan forma, tratando de marcar ligeramente un poco de cintura, pero sin que os añadan volumen alguno. Aquí es donde ponemos en valor los detalles, como por ejemplo; las costuras o un leve entallado. Tratad de buscar aquellos tejidos que tengan caída, con colores neutros o mas bien de tonos oscuros, nada de colores luminosos ni contrastados, si te gusta el flúor llévalo en los zapatos. 

Busca vestidos rectos, chaquetas de botonadura simple, túnicas o camisolas, que le den ópticamente forma a tu silueta ovalada.

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Rectangular Typologies 


The women who possess a rectangular typology, as the name suggests, resemble a rectangle. The shoulders are aligned with the hips and the waist is almost nonexistent.
This typology is pretty common in women nowadays.

The male rectangular typology stands out for the rectitude of the trunk and because the chest and waist are about the same width. In this typology we must widen the shoulders optically in order to emphasize the waist.

Necklines and collars

When choosing necklines, both female and male have to look for necklines that expand slightly the area above the shoulders.

• For you girls, I recommend that you choose necklines such as the trapezium typology, as the boat cleavage, square or V-neck etc …
Regarding the collars, you will have to wear those collars that highlight the shoulders slightly. This can be achieved with big or puffy collars and lapels.
Seek for loose fabrics and avoid stiff or rough fabrics.

• For you guys, you will have to find necklines that provide horizontality to your shoulders, in order to compensate for the width of the waist.

In your case, large collars also provide width in the back.

If you choose an upper garment with details at the top, look for details that provide horizontality, such as sweaters with horizontal stripes and patterns to extend the volume.
Epaulettes are only ok if you have slumped shoulders. I recommend you wear scarves and foulards.

The sleeves.

For both cases, sleeves should be structured, with shoulder pads and creating volume at the shoulders

Girls, in case that you have broad shoulders, sleeves must be less structured and with less volume, in these cases we must focus on creating waist.

Dresses, skirts and pants.

The dresses will help you girls conceal the middle zone. For example: straight dresses, empire waist dresses and empire with tweezers, pleats or narrow belt empire. Avoid colors with contrasts and combining vertical stripes at the waist and horizontal under the hips. Look for loose fabrics.

Look for skirts that have volume on the hips, flared or cut on the bias. Do not wear skirts with ruffles orpleated and, of course, never wear pockets. Straight pants are your best bet, but it depends on the thickness of the legs. 

Look for pants with narrow waist or no waist. Jeans are a good choice for well-proportioned legsStay away from pants with volume.

For men straight pants are your go-to, especially if they have a thin waist. Sport pants can also be a good option, but make sure they have a straight shape. As a tip, do not tuck your shirt.

The best upper garments for the rectangular male typology must have some slack; I recommend you wear them untucked. 

If you want to wear a raincoat, do not use the belt, let it fall straight.




Tipologías rectángulo.


La tipología de mujer rectángulo, como su propio nombre indica, asemeja un rectángulo. Los hombros están alineados con la cadera y la cintura es casi inexistente. Actualmente es una tipología de mujer, bastante común.


La tipología de hombre rectángulo, destaca, por la rectitud del tronco y porque el tórax y la cintura tienen prácticamente la misma anchura. En esta tipológica debemos ampliar ópticamente los hombros, para marcar cintura.

Escotes y cuellos.

A la hora de seleccionar los escotes, tanto en el rectángulo femenino como en el masculino, buscaremos escotes que amplíen ligeramente la zona superior de los hombros.

•Para vosotras, os recomiendo, que uséis escotes como los de la tipología trapecio, como el escote barco, cuadrado en pico etc… Con respecto a los cuellos, deberéis llevar aquellos que resalten ligeramente los hombros. Esto lo lograreis con cuellos grandes o abullonados y con solapas. Buscad tejidos con caída y evitad los tejidos rígidos o muy gruesos.


•Para los chicos, deberéis buscar escotes que proporcionen horizontalidad a los hombros, para así compensar la anchura de la cintura. En vuestro caso, los cuellos grandes también proporcionarán anchura en la espalda.

Si eliges una prenda con detalles en la zona superior, que te aporte horizontalidad, como jerséis con rayas horizontales y motivos que amplíen el volumen. Las charreteras solo en el caso, de que tengas los hombros caídos. Te recomiendo las bufandas y los foulards.

Las mangas.

En ambos casos, las mangas serán estructuradas, con hombreras y creando amplitud en los hombros. 

Chicas en el caso de tener los hombros anchos, las mangas han de ser menos estructuradas y de menor volumen, en estos casos nos centrarnos en crear cintura.

Vestidos, faldas y pantalones.

Los vestidos os ayudaran, chicas, a disimular la zona intermedia. Como por ejemplo, los vestidos rectos, vestidos corte imperio e imperio con pinzas, lorzas o con cinturón imperio estrecho. Evita los colores con contrastes y combina las rayas verticales en la cintura y horizontales en la cadera, busca tejidos con caída.

Las faldas, que sean con ligero vuelo a partir de la cadera, en evasé o cortada al biés. No te pongas una falda con frunces, ni plisada y por supuesto que no tenga bolsillos.

Los pantalones rectos serán los que mejor os sienten, aunque dependerá del grosor de las piernas. Que sean pantalones con cintura estrecha o sin ella. Para piernas proporcionas los jeans son una buena opción. Huye de los pantalones con volumen.

Vosotros, directamente a por los pantalones rectos y con cintura fina, pueden ser también de corte deportivo, pero rectos. Como consejo, no te pongas la prenda superior por dentro de los pantalones.

Las prendas superiores para la tipología de hombre rectángulo, deberán tener cierta holgura, os aconsejo que llevéis los polos y las camisas por fuera del pantalón. 

Si queréis llevar una gabardina, no uses el cinturón, déjala que caiga recta.

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Trapezoid and Triangular typologies.


• The main features of the woman with a trapezium-like typology is a wider bottom than the top. Shoulders are usually rounded and the bust is usually well developed.

• As with the trapezium, the triangular female typology has greater volume and shape in the bottom are. However, the difference is more pronounced in size. That means the upper zone is narrower and the lower area is wider than in the trapezium. The shoulders are narrow and fallen and the hips are considerably wider.

Both typologies must strengthen the top, trying to balance the volumes. The upper garments that you wear have to give an optically illusion of amplitude in the shoulders and chest, thereby balancing your silhouette. Clearly, in the case of the triangular shape, it will never be fully balanced, because the volume in the hips is bigger. But, they can be offset by reducing the differences.

What are the recommended necklines? All those which provide you with volume, breadth and horizontal lines in the shoulders. Such as: the boat cleavage neckline, draped, wide straps, halter neckline, square neckline etc… I will give you one tip: avoid thin straps and vertical necklines. Use bright colors and patterned fabrics. If you like, you can wear shawls and stoles.

As with necklines, the collars that favor you the most, this goes for both typologies, are broad necks, big necks, shirred, pleated, ruffled, capelina etc… And they may protrude slightly from the shoulders. Flee from small collars or collarless garments.

The sleeves have to be structured, either with shoulder pads, slightly detached from the shoulders or any other type of mount that adds volume such as gathers, pleats etc… 

Avoid using tight and fallen sleeves and or without shoulder pads. You will be thinking that shoulder pads are a thing of the past, but actually they are not. This case shows us, that nothing should be forgotten and even less when it can be of great help.

When you are looking for a skirt, and again, this goes for both typologies, you should look for evasé or semi-flared skirts. The skirts should not be too tight and take off slightly from the hip and have some knee length. Look for loose fabrics, instead of rigid and heavy ones, because it can further increase the volume of the hips.

Regarding pants, it is better to wear pants that are straight, smooth, without clamps, pleats or pockets. In the case that you have a slim waist and flat stomach, you will be favored by wearing high waists. A thin waistline and an ironed line helps to stylize your silhouette.


Tipologías, Trapecio y Triángulo.

•Las principales características de la tipología de mujer trapecio son, una zona inferior más amplia que la superior. Los hombros normalmente son redondeados y el busto por lo general esta bien desarrollado.

•En la tipología de mujer triángulo, al igual que en la trapecio, la zona inferior es mayor en volumen y forma, pero la diferencia es más acusada en tamaño. Es decir, que la zona superior es más estrecha y la inferior más amplia, que en el caso del trapecio. Los hombros son estrechos y caídos y las caderas considerablemente más anchas.

En ambas tipologías debemos potenciar la parte superior, tratando de equilibrar los volúmenes. Las prendas que os pongáis tienen que dar la sensación óptica de amplitud en los hombros y pecho, equilibrando de este modo vuestra silueta. Es evidente que en el caso de triángulo nunca se llega a equilibrar del todo, debido a que el volumen en la caderas es mayor. Pero si se compensa, reduciendo las diferencias.

¿Cuales son los escotes recomendados? Todos aquellos que aporten volumen, amplitud y horizontalidad en los hombros. Como por ejemplo, el escote barco, drapeado, los tirantes anchos, el escote halter, escote cuadrado etc… Un consejo, evita los tirantes finos y los escotes verticales. Utiliza colores llamativos y tejidos estampados. Si te gustan, puedes llevar chales, estolas o echarpes.

Al igual que con los escotes, los cuellos que más os favorecen a las dos tipologías, son los cuellos amplios, grandes, con frunces, plisados, con volantes, capelina etc.. y pueden sobresalir  ligeramente de los hombros. Huye de los cuellos pequeños o de las prendas sin cuello.

Las mangas tienen que ser estructuradas, ya sea con hombreras, ligeramente despegadas de los hombros o con cualquier otro tipo de montaje que aporté volumen, como los frunces, pinzas etc.. Nada de mangas ajustadas, caídas o sin hombreras. Estaréis pensando que las hombreras son cosa del pasado, pues no. Este caso nos demuestra que nada debe quedar en el olvido, y menos, cuando te puede servir de gran ayuda.

Cuando busquéis una falda, ambas tipologías, debéis buscar faldas con forma evasé o semi-acampanadas. Faldas que no sean muy ajustadas y se despeguen ligeramente a partir de la cadera y de un largo que tape la rodilla. Busca tejidos con caída, que no sean rígidos ni gruesos, en el sentido de que puedan aumentar más el volumen de las caderas. 

En el caso de los pantalónes, que sean rectos, lisos, sin pinzas, frunces o bolsillos. Si se da el caso de que tienes la cintura delgada y vientre plano, el talle alto te favorecerá. La cintura fina y la raya planchada ayudarán estilizar tu figura.

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Female typologies: “The inverted trapezium and triangle”


• The inverted trapezium typology is characterized by a wider area above shoulders and narrower hips. Therefore, what we have to do with this typology, is to minimize the amplitude of the upper area and enhance the hips, giving volume and width.

• The inverted triangle typology belongs to women with a more athletic body. As occurs in the case of the inverted trapezium, both have a broader chest and shoulders and narrower hips.

These two silhouettes of similar constitution let us choose any line, neckline or sleeve and make it work on both silhouettes. Both body types should avoid horizontal effects in the shoulder area, or the width of the shoulder will be more evident. You must avoid necklines that focus the attention on the shoulders and focus the attention on the shape of the neckline.

In both cases it’s really important to look for vertical shapes on the neckline area. We can achieve this with linear details and finished V-necks. This way you get to stylize and harmonize the collar, shoulders and neckline. Avoid big collars and scarves, because that will highlight your shoulders and it will not suit you.

The sleeves’ shape on both types must be carefully chosen and opt to those that optically give the perception that the shoulders are narrower than they actually are. I recommend you avoid structured sleeves and shoulder pads.

Regarding the details of the upper garments, it happen the same that with the necklines: they should provide verticality. I advise you to wear vertical stripes, seams, and central zippers, simple and small buttons and to avoid prints. Look for light and loose fabrics and avoid any excess. Remember that in elegance, “less is more”.

To balance the excess of width that these typologies have in the shoulder area, play with voluminous skirts and pants or with details. This causes an enhancement of the volume in the lower area (the narrower one), therefore resulting in a balanced silhouette effect.

The fashion market offers you a wide range of designs. This makes the task of finding clothes that help you create volume in your narrow hips much easier. Bright colors are also very appropriate to give a sense of spaciousness, like bold and big prints. Avoid tight and dark pants and, if you have short legs, suppress low backs.


Tipologías femeninas: ” Trapecio y Triángulo invertido” 

•El trapecio invertido se caracteriza por tener una zona superior más ancha en los hombros y una zona inferior más estrecha en las caderas. Por lo tanto, el trabajo con esta tipología será minimizar la amplitud de la área superior y potenciar la zona de las caderas, dándole volumen y amplitud.

•A la tipología de triángulo invertido, pertenecen las mujeres de una complexión más atlética. Al igual que ocurre con el trapecio invertido, estas tienen el tórax y los hombros más anchos y las caderas más estrechas.

Estas dos tipologías de parecida constitución, nos permiten, elegir de manera indistinta cualquier línea, escote o manga, e intercambiarlo y adaptarlo, de una a la otra. En ambas tipologías se deberá evitar los efectos de horizontalidad, con respecto a los hombros. Ya que, de este modo sería más evidente la anchura de los mismos. Debéis evitar escotes que centren la atención en los hombros y por el contrario la focalice en la forma del escote.

Es realmente importante en ambos casos, buscar verticalidad en las formas de los cuellos. Esto lo conseguiremos con detalles lineales, y con los cuellos terminados en pico. De esta forma conseguirás estilizar y armonizar el cuello, los hombros y el escote. Evita los cuellos grandes y las bufandas, ya que, remarcaran tus hombros y eso no te conviene.

El montaje de las mangas en ambas tipologías debe ser cuidado y optar por aquellas que, ópticamente, den la percepción de que los hombros son más estrechos de lo que en realidad son. Os recomiendo evitar las mangas estructuradas y con hombreras.

Con respecto a los detalles en las prendas superiores, ocurre lo mismo que con los escotes, deben aportar verticalidad. Os aconsejo las rayas verticales, las costuras, cremalleras centrales, botones simples y pequeños y evitar los estampados. Busca tejidos ligeros y con caída y huye los excesos. Recuerda que en aquello de la elegancia, menos es más.

Para equilibrar el exceso de anchura que estas tipologías tienen en la zona superior, jugaremos con faldas y pantalones con volumen o detalles. Esto hará que se potencie el volumen en la zona inferior, que es más estrecha. Por lo tanto, el efecto resultante, será el de una silueta más equilibrada. 

El mercado de la moda nos ofrece una amplia gama de diseños. Circunstancia, que os facilita en estos dos casos, el encontrar prendas que os ayuden en la tarea de crear volumen en vuestras estrechas caderas. Los colores luminosos son muy apropiados para dar sensación de amplitud, al igual, que los estampados llamativos y grandes. Evita los pantalones ajustados oscuros y si tienes las piernas cortas, suprime la vuelta de los bajos.

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Body typologies: The “Hourglass”


Once we have seen a little of the morphology of the human body, is time to learn more about the different types of body typologies, both male and female. This week we’ll begin with a very female silhouette:

 The Hourglass.

The hourglass body type is characterized by uniformity and balance. The shoulders are aligned with the hip. In other words, the measures of the chest and the hip are equal.

This typology allows us to adapt it to any clothing, such as fitted or bulky clothing, rigid or loose fabrics. We can also play with all kinds of patterns, such as stripes or polka dots. We may gird the waist, which would give you a more feminine look and enhance the shape of your silhouette.

Now let’s look at how we can adapt the most important aspects of fashion to this typology. 

• Necklines.

This silhouette can wear all kinds of necklines because the shape will not cause any imbalances. I’ll give some examples: 


• Collar.

As in the case of necklines, all collars forms are allowed for the hourglass silhouette.


As a tip, I would suggest using all kinds of accessories such as necklaces, long and short earrings, fur collars etc …

• Sleeves.

Any sleeves will fit this typology. It only depends on whether you want to strengthen the shoulders or not, considering the volume of the bottom wear.


• Skirts.

Usually this typology has proportional legs. This typology can wear all kinds of lengths and shapes, from short skirts to voluminous skirts and even the more tights skirts. You can make any pattern work since the patter and the volume it would create wouldn’t cause any imbalance. The same happens with the fabrics.


• Trousers.

Pants are the same as with the other key aspects we have already seen. All kinds of pants are allowed for this silhouette, including the so-called monkey pants, than for other types is strongly discouraged. Pleated, draped with volume, tight etc. ..


• Shoes.

All shapes of shoes can be worn by this body type: boots, booties, open, closed, with bracelet, sandals etc … Since the silhouette will not be affected by the perceived volume of the legs, as it could occurs with ankle bracelets in other body types, since the sensation created would be that of shorter legs.


From the first moment, without any word, our image is already transmitting data and references about ourselves, hence the importance of taking care of every detail regarding costumes, lines, style, etc. …



Tipologías corporales: “Reloj de arena”


Después de haber visto la morfología del cuerpo humano, toca comenzar a tratar todas y cada una de las diferentes tipologías, tanto femeninas como masculinas, esta semana comienzo con una silueta femenina y la próxima será masculina.

• Reloj de arena.

La tipología reloj de arena, se caracteriza por la uniformidad y el equilibrio. Debido a que los hombros están en línea con la cadera, o dicho de otro modo, el talle es igual en la parte superior que en la inferior.

Esta tipología, nos permite adaptarle cualquier tipo de vestuario. Prendas entalladas o con volumen, tejidos rígidos o con caída y nos permite jugar con todo tipo de estampados, como las rayas o los lunares. Además podemos ceñir la cintura, ya que, le proporcionará un aspecto muy femenino y potenciará la forma de la silueta.

Ahora vamos a ver, como adecuamos,  los puntos de mayor relevancia del vestuario en esta tipología.

• Escotes.

En este caso se pueden llevar todo tipo de escotes, debido a que la forma no causará ningún desequilibrio en la silueta. Os daré algún ejemplo:


• Cuellos.

Para esta tipología, al igual que en el caso de los escotes, se admiten todas las formas de cuellos. 


Como consejo, podrás llevar usar todo tipo de complementos como collares, pendientes largos y cortos, cuellos de piel etc…

• Magas.

Esta tipología puede llevar el montaje de mangas que quiera. Ello dependerá de si se quiere potenciar los hombros o no, teniendo en cuenta, el volumen de la prenda inferior.


• Faldas.

Por lo general esta tipología tiene piernas proporcionadas, con lo cual puede llevar todo tipo de largos y formas, desde faldas muy cortas, a las faldas con volumen y hasta las más ceñidas. Podrá ponerse, cualquier estampado, porque al tener una silueta equilibrada el estampado y la sensación de volumen que crea, no causará ningún desequilibrio. Ocurre lo mismo con respecto a los tejidos.


• Pantalón.

Como ya hemos visto, con cada punto referente del vestuario, con los pantalones nos encontramos en la misma situación. Se puede permitir todo tipo de pantalones, incluido el denominado mono, que para otras tipologías queda totalmente desaconsejado. Pantalones con pinzas, drapeados, con volumen, ceñidos etc..


• Zapatos.

Con respecto a los zapatos, también podrán ser de todas las formas, botas, botines, abiertos, cerrados, con pulsera, sandalias etc… La razón es, que no afectará a la percepción del volumen de las piernas, como si ocurre por ejemplo con los de pulsera en otras tipologías, ya que, la sensación que crea es de piernas más cortas.


Desde el primer instante, y sin la necesidad de mediar palabra, nuestra imagen ya esta transmitiendo datos y referencias, a cerca de nuestra persona, por ello la importancia de cuidar al máximo cada detalle con respecto al vestuario, líneas, estilo, etc


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Jewels 2.0


Jewelry as art reveals its existence in the Stone Age. Through every period of history, we can see how it progresses until reaching nowaday’s jewelry.

The Greeks started using gold and gems around 1400bC. but before they had mastered advanced technology to work amethysts, pearls and emeralds. They were the first to create a new form of jewelry, the Cameo. They manufactured it with agate, stone from India. In the Hellenistic period, trade relations with the Orient and Egypt brought profound changes in their tastes. The Greeks were not good at designing jewelry, so they found inspiration in models by Egyptian and Assyrian jewelers, sold to them by the Phoenicians.

In the Iberian Peninsula (Spain), the Iberians had a wide knowledge about gemstones, which they used in a variety of artistic works. In the second century bC., the Iberian tribes already had their own develop jewelry. Other great jewelers of the Iberian peninsula were the Castreños, indigenous inhabitants of the northwest of the actual Spain. The abundance of gold in this área facilitates the appearance of the goldsmith. This type of jewelry is rich in filigree and full of drawings, in which the “Torques” is the most characteristic and well-known element of the Castreña culture. These goldsmiths obtained their peak during the Iron Age.

The bigest and most important torques found so far is the Burela torques which was found by a farmer (Lugo-Galicia, Spain 1945). He thought that the torques was the handle of a bucket, but while cleaning it he found that it was a golden jewel. This is a piece of 23 carat gold, weighing 1812gr. This type of pieces represented the status and hierarchical power inside and outside of the tribe. These pieces were usually about 500gr., all with an important and rich elaboration, based in braided and welded filigrees which were attached to the base by a truncated cone finials.

During the Renaissance, there was a profound revolution in jewelry-making techniques. This period is highlighted by the rich colors of the jewels. At this time the use of combined pendant with pearls becomes popular and so do brooches with miniature portraits, chains, pendants and gem-encrusted belts. 

In the fifteenth century jewels already acquire a great importance in fashion. The painters and sculptors of the time were true geniuses at jewelry-making. At the beginning of the sixteenth century, Spain was the most important jewelry center, due to the amount of gold, silver and precious stones coming from its American colonies.

New techniques for carving gemstones were developed in the early seventeenth century. The diamond was the most desired of all stones, a fact that has endured over time until today. Today, new methods of treatment of gems have meant that the jewelry trade has increased so amazingly so that people of all social status may have access to the most beautiful jewels. In short, jewels and gemstones are admired by more people now than ever.

Many of the most important jewelry created throughout history are in the hands of collectors. This jewelry is important for its value as gems and its historical value. The royal families worldwide, regnant and not regnant, like many families of the nobility and the bourgeoisie, have important historical treasure jewels, some of them priceless.

In Europe, the new generation of consort princesses have dusted the royal coffer and have made fashionable many of their pieces. An example of this is the engagement ring of Catherine Middleton, which once belonged to Princess Diana, or the wide variety of brooches that the Orange royal family owns. Thanks to them we can enjoy and admire these unique pieces that are true works of art. This has doubled the value of these pieces in the jewelry market

Jewelry is a rising star so as advice, when choosing a gem, I recommend that you do it in terms of the chemistry that arises between the piece and you. This way you will never make a mistake regarding your choise because you will be identified with the piece that you have acquired and enjoy wearing them.

Joyas 2.0

La joyería como arte, nos revela su existencia desde la Edad de Piedra. A través de cada periodo histórico podemos ver su evolución, hasta la forma de hacer joyería en la actualidad.

Los griegos comenzaron a usar el oro y las gemas hacia el 1400ac. pero antes ya dominaban una avanzada tecnología para trabajar las amatistas, perlas y esmeraldas. Fueron los primeros en crear, como nueva joya, el camafeo. Lo fabricaban con piedra de ágata, procedente de la India. En el periodo helenístico, las relaciones comerciales con Oriente y Egipto, trajeron profundos cambios en los gustos. Los griegos, no eran buenos en el diseño de joyas, así que se inspiraban, en los modelos de alhajas egipcias y asirias que les vendían los fenicios.

En la península Ibérica, los iberos tenían extensos conocimientos sobre las piedras preciosas, que utilizaban en gran variedad de obras artísticas. Las tribus iberas, en el siglo II ac., ya disponían de una joyería propia y desarrollada. 

Otros grandes joyeros de la península Ibérica eran los Castreños, habitantes autóctonos de la zona noroeste. La abundancia de oro de la zona, facilita la aparición de esta rica orfebrería, llena de filigranas y dibujos, en la que el “Torques” es el elemento más característico y conocido de la cultura Castreña. Estos orfebres obtuvieron su mayor esplendor durante la edad del hierro.

El torques más grande e importante hallado hasta el momento, es el torques de Burela fue encontrado por un agricultor (Lugo, Galicia 1945). El pensó que se trataba del asa de un cubo, pero al limpiarlo comprobó que era de una joya de oro. Se trata de una pieza de oro de 23 quilates, con un peso de 1812gr. Este tipo de piezas representaban el estatus y poder jerárquico dentro y fuera de la tribu. Normalmente eran piezas de unos 500gr., todas ellas con una importante y rica elaboración, a base de filigranas trenzadas y soldadas, que se sujetaban a la base por unos remates en tronco de cono.

Durante el renacimiento, hubo una revolución muy profunda en cuánto a las técnicas de fabricar joyería. Este periodo destaca por el rico colorido de las joyas. En esta época, se extiende el uso del colgante combinado con perlas, además, se pone de moda los broches con retratos en miniatura, cadenas, colgantes y cinturones con gemas incrustadas. 

En el siglo XV las joyas ya adquieren una gran importancia en la moda. Los pintores y escultores de esta época, eran verdaderos genios realizando diseños en joyería. 

Al comienzo del siglo XVI, España fue el más importante centro joyero, por la cantidad de oro, plata y piedras preciosas procedentes de sus colonias americanas.

Las nuevas técnicas para la talla de las piedras preciosas, son desarrolladas a principios del siglo XVII, el diamante fue la más deseada de todas las piedras, hecho que ha perdurado en el tiempo hasta la actualidad.

Hoy en día los nuevos métodos de tratamiento de las gemas, han propiciado que el comercio de las joyas haya aumentado espectacularmente, de modo que personas de cualquier status social pueden tener acceso a las joyas más bellas. En definitiva, las joyas y piedras preciosas son admiradas por un mayor número de personas que nunca.

Muchas de las joyas más importantes creadas a lo largo de la historia están en manos de coleccionistas. Estas son importantes por su valor como joyas y su valor histórico. Las familias reales de todo el mundo, reinantes y no reinantes, al igual que muchas familias de la nobleza y la burguesía, atesoran importantes joyas históricas y de nueva creación, algunas de ellas de incalculable valor.

En Europa, la nueva generación de princesas consortes, han desempolvado los joyeros reales y puesto de moda muchas de sus piezas. Como el anillo de compromiso de Catalina Middleton, que antes perteneció a la princesa Diana, o la gran variedad de broches que la familia Orange tiene.  Gracias a ellas podemos deleitarnos y admirar estas piezas únicas, que son  auténticas obras de arte de la joyería. Este hecho ha duplicando el valor de estas piezas en el mercado de la joyería.

Las joyas son un valor en alza, así que como consejo a la hora de elegir una joya, os recomendaría, que lo hagáis en función de la química que surja entre la pieza y vosotros. De este modo nunca os equivocaréis, ya que, te sentirás identificada/o con la pieza que has adquirido y disfrutarás llevándola puesta.

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Wedding Crashers II


Dear brides, hair, makeup and bouquet are key pieces in your bridal look, because these complement and put the finishing touches to the set to becoming the perfect bride.


Once you know the shape of the dress, cleavage, volumes, etc… we can start thinking about the hairstyle that you like to wear. For me, it’s very important that the bride has a natural hairstyle.


The hairstyle you choose must complement your face resulting in a natural effect. Find a straight or slightly wavy hairstyle that defines or highlights in a subtle way the lines of your face. It is clear that every face has specific needs, so let yourself be guided by them. We will find the right hairstyle for you. Try always to seek a natural balance between hair and face.

If you opted to wear your hair in an updo or bun, I recommend something simple, without being too tight or too stiff. A bride represents delicacy and grace, it is therefore important to maintain the harmony of the whole. If you prefer to wear it down or in a half updo, do it in a way that it integrates with the headdress and veil. Do it in a way that it doesn’t seem like you did not have enough time to do your hair and that the veil just fail on top of your head.

Bridal makeup should enhance the natural beauty of each of you.

In my opinion it should be natural, giving that feeling of freshness and radiance to the face without looking like you’re wearing a mask. The makeup artist works on the makeup based on the style of each of you and takes into account the wedding dress style and time of the event. The makeup artist will pamper your skin and enhance the gaze. A bride that gets married in the morning should wear a more natural makeup. On the other hand, a bride who gets married during the afternoon may opt for a more intense eye makeup.

The lips have to have a juicy effect and enhance the natural color of your lip. For example, If your natural color is dull, you should give it more intensity. If you like to wear a bolder lip color, go ahead. However, if you do you will have to lower the intensity of the eye makeup. It is better that the intensity focuses only in one point, either the eyes or the lips. The makeup has to be a mix between your personal taste and what the event and the overall scene requires.

Regarding the flowers, I recommend that you take into account the feelings they evoke. For example, if you want to convey the message of a pure bride, look for white flowers. However, if you want to be perceived as a strong and passionate bride, try with more intense flowers such as red or, if you feel that you are pure innocence, blue wildflowers are for you. Keep also in mind, the result of the color test when you look for your flower bouquet. So what about the shape? I recommend you take into account the shape of the dress to balance the effects. What I mean is that the shape and volume of the bouquet and the skirt of the dress must project a harmonious feeling.

As a last tip, I would say do not abuse of the jewelry. If you wear a headdress or tiara that is an important piece, please choose a simple and discreet jewelry.

I would go for long or small earrings depending on the set, the engagement ring and a bracelet at most. Regarding the bracelet, you should take into account whether you are wearing sleeves or not. I would stay away from necklaces or chokers.



Photos 2&3 – Hair: Pablo Lindín by Franck Provost

Photographer: Agustín Escamez




Wedding Crashers part II

Queridas novias, el cabello, el maquillaje y el ramo son piezas clave en vuestro look de novia, ya que, complementan y ponen el broche de oro al conjunto, convirtiéndote en la novia perfecta.


Una vez tenemos claro la forma del vestido, escote, volúmenes, etcétera… podremos comenzar a pensar en el peinado que te gustaría llevar. Para mi es muy importante, que la novia sea peinada de manera natural. 

El peinado que elijas deberá cuidar que tu imagen frontal y el resultado de un efecto natural. Yo buscaría definir o marcar el cabello de un modo sutil, ya sea liso o ligeramente ondulado, que acompañe las líneas de vuestro rostro. Es evidente que cada rostro tiene unas necesidades concretas, así que guiándonos por ellas, encontraremos el peinado adecuado. Buscad siempre un acople natural entre cabello y rostro. 


A la hora de elegir tocado, accesorio o diadema, es importante que os sintáis cómodas y hermosas con la opción elegida. Valoraréis los aspectos de tradición y sentimental, en cuanto las joyas de familia, como los broches o las diademas que coronarán o adornarán  vuestro peinado de novia. Con respecto a los tocados, lo importante es que estos encajen en el conjunto de vuestro look novia.

El maquillaje de novia buscará realzar la belleza natural de cada una de vosotras. 

En mi opinión debe ser un maquillaje sutil, que de sensación de frescura y luminosidad al rostro, sin que parezca que llevas una máscara. El maquillador trabajará el maquillaje en función del estilo de cada una de vosotras, del estilo del vestido y la hora del evento. Cuidando con mimo la piel y potenciando al máximo la mirada. Una novia que se casa por la mañana, llevará un maquillaje más natural, que una novia que lo haga por la tarde, esta última, podrá optar por un maquillaje de ojos más intenso. 

Los labios tienen que tener un efecto jugoso y que realce el color natural de tu labio. En caso de que tu color natural sea muy plano, se le dará más intensidad. 

Si os gusta llevar el labio maquillado en un tono más intenso, adelante, pero habrá que bajar la intensidad del maquillaje en el ojo, ya que, es mejor que la intensidad solo se aplique en un punto, los ojos o los labios. El maquillaje tiene que ser una mezcla entre vuestro gusto personal y lo que el acontecimiento y la imagen en conjunto requiera. 


A la hora de elegir las flores, os recomendaría, que os dejaseis llevar por los sentimientos que os despierten. Por ejemplo: si tu mensaje quiere ser de pureza busca flores blancas, si quieres ser percibida como una novia fuerte y pasional, flores más intensas como las rojas o si sientes que eres pura inocencia, las flores silvestres y azuladas son las tuyas.Tened en cuenta también, el resultado del test de color al elegir las flores del ramo, para que sean colores que os favorezcan. En cuanto a la forma me fijaría, en la forma del vestido para equilibrar efectos, es decir que la forma y el volumen del ramo y la falda del vestido sean armoniosas.

Como último consejo, os diría que no abuséis del las joyas. Si llevas tiara o un tocado que sea importante en cuanto tamaño o forma, elige unas joyas sencillas y discretas. 

Me decantaría por: pendientes largos o pequeños en función del conjunto, el anillo de pedida y como mucho una pulsera. Con respecto a la pulsera, deberás tener en cuenta, si llevas manga o no. Evitaría siempre los collares o gargantillas.



Fotos 2&3 – peinados: Pablo Lindín by Franck Provost

Fotógrafo: Agustín Escamez


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Wedding Crashers I


The wedding season is here, and some of you brides, will be ready for the big day. However, others are just starting to organize the event and trying to manage all that a wedding details.

Therefore, as an image consultant I will be helping you with the most important decision, the choice of dress. Of course I’m going to make it as easy and comfortable for you, so you choose the perfect dress. As consultant I will be of great help in many other aspects of the big day, but for the moment we will be focusing on the dress. First things first, it is essential to have a clear idea of ​​what kind of dress you would like and most importantly, if it is the one that best fits the needs of your body.

 

You need to know which color suits you best. We will figure this out with the color test. In previous post I have already explained what this test is. With the test we can see how neutral colors suit you which are the ones that are mostly used in these kind of dresses, such as white, beige, ecru and ivory. But, if you are a creative and unconventional bride, you can bet on any other color, you can even play with the color black, as it was done in other time. Once the color test is done, we can choose the perfect makeup, color bouquet, jewelry and all the color of wedding. By knowing which are your colors we can choose the color that enhances your beauty the most and chromatically harmonize the event around it..

Once we have the right color, we can go to the next step.

This is the morphologic study of your body that I also have explained in previous post. The morphological study will tell us exactly the lines that your dress must follow regarding the neckline, the waist, sleeves and the volume of the skirt. The morphological study will also define the proper placement of the veil, as well as the appropriate length for it.

Having clarified these two points, we are very close to achieving perfection in choosing your wedding dress. Now, we need to evaluate which fabric will better fit those lines that the morphologic study has revealed about your body appearance as the ones that are perfect for your wedding dress. The choice of fabric is as important as the previous two points; after all, we are talking about the material that will cover your body, enhancing your strengths and hiding those parts of your body that are less gracious.

I’ll give a couple of examples that will show you the importance and relevance of the overall balance of these three fundamental points for your wedding dress: Color, Shape and Material.

~ With broad shoulders, you have to avoid bustier necklines, straps and halter or American necklines. The most appropriate in this case would be covering the neckline a little higher than you usually would. For example, with a bateau or off-the-shoulder neckline, but going a little higher than usual and even better if it covers both shoulders a little. I recommend wearing long sleeves because its optical effect is more balanced. We can make a bolder back, narrow the waist and that should bring volume to the skirt –which should be flared or mermaid fit since this helps balance the optical effect creating an hourglass shape, the most balanced silhouette–.

~ If for example, you have a bulky chest, you cannot wear a body of brocade, lace or damask. These materials will always give you a sense of increased volume to your chest. Look for a smooth, fine and matte material like muslin, gazar or chiffon, which create an effect of softness, cleanliness and harmony.

My favorite materials for wedding dress skirts are brocade and damask. Both create skirts with body and volume. This reminds me of the times of the imperial court, with those gorgeous dresses in gold brocade with all the delicacies of that time. Brocade and damask with their drawings and reliefs, are perhaps less common than other materials. In the body I would opt for fine and subtle lace such as Venetian lace, which has different drawings and thicknesses in the drawing or Chantilly lace, which is a much finer and delicate lace and –of course– both natural and wild silk.

Regarding the veil, I would recommend that you choose silk tulle; it is smooth, simple and elegant. You do not need an ornate veil, because the focus will be on the wedding dress.

Silk tulle is soft, has fall and it is not rigid or bulky. It can also be a very suitable choice of material for the confection other parts of the design, not only for the veil. Another option would be the Spanish mantilla, which is a short piece of lace, like a short veil.

Regarding the shoes, obviously you must choose between comfort and design. Ideally, we would combine both. We have seen an increase of conventional brides that opt for a riskier option with shoes, with colors like red, bubblegum pink or golden.

Wedding Crashers… Bridal shoes: http://t.co/TIRlL2M8XX 

Now, dear brides, after going to your image consultant, you are ready to go out and find your wedding dress or go to a designer or a store specializing in confection and sale of wedding dresses. But, if you really want to stand out and shine on your big day, let yourselves be guided and supervised by an expert consultant. This way everything will be perfect because we can accurately analyze your requirements, adapting them to your own taste and –of course– to the trends.

In the next post I will be giving you hairstyle, makeup and accessory ideas for the big day.

Grooms can find helpful tips on my post of male etiquette. The women invited to the event also have the post on female etiquette. I leave the direct link to each post here below.

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/04/male-etiquete/

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/10/female-etiquette/

Wedding Crashers (De boda en boda)

La temporada de bodas ya está aquí, algunas ya estaréis a punto de caramelo para ese gran día. Otras, comenzando a organizar el evento e intentando gestionar todo lo que conlleva una boda.

Por ello como asesor de imagen voy a ayudarte a que la decisión más importante, la elección del vestido, sea lo más fácil y cómoda para ti y por supuesto, la elección perfecta.

Como asesor seré de gran ayuda, en muchos otros aspectos del gran día, pero ahora nos centraremos en el vestido. Lo esencial es tener una idea clara de que tipo de vestido te gustaría y, lo más importante, que sea el que mejor se adapta a las necesidades de tu fisonomía corporal.

Necesitas saber cuál es el color que más te favorece. Esto lo averiguaremos con el test de color. En anteriores post ya os he explicado en que consiste dicho test. Valoraremos como te sientan los colores neutros, que son los que se usan para este tipo de vestidos, como el blanco, beige, crudo y marfil. Pero si eres una novia creativa y poco convencional, puedes apostar por cualquier color, hasta por el negro, como se hacía en otra época. Con el test de color hecho, podremos elegir a la perfección el maquillaje, el color del ramo, las joyas y todo el colorido de la boda. Sabremos cuáles son tus colores, así que saquémosle el máximo partido, para colorear el evento con la armonía cromática que realza tu belleza.

Una vez tengamos el color adecuado, iremos a por el siguiente paso.

Este es, el estudio morfológico de tu fisonomía corporal, que también os lo he explicado en anteriores post. El estudio morfológico nos dirá exactamente cuáles serán las líneas maestras que ha de tener tu vestido, como será el escote, el talle, las mangas y el volumen o caída de la falda. El estudio morfológico, también definirá la colocación más apropiada del velo o mantilla, además de lo adecuado en cuanto a las longitudes.

Con estos dos puntos vistos estamos ya muy cerca de alcanzar la perfección en la elección de tu vestido de novia. Ahora nos falta valorar el tejido que encajará mejor con las líneas que tu fisonomía corporal nos ha revelado como las perfectas para tu vestido. La elección del tejido es tan importante como los dos puntos anteriores, ya que hablamos del material que envolverá tu cuerpo, realzando tus virtudes y que esconderá aquellas partes de tu cuerpo menos virtuosas.

Os voy a dar un par de ejemplos que os mostraran la importancia y relevancia del equilibrio del conjunto, de los tres puntos fundamentales de tu vestido: color, forma y tejido.

~Con unos hombros anchos evitarás el escote bustier, los tirantes, escote halter o el americano. Lo más apropiado en este caso es que la línea del escote una ambos hombros como con un escote barco o bañera, pero un poco más altos de lo habitual cerrando el escote delantero y cubriendo los hombros. La manga cuanto más larga mejor, el efecto será más equilibrado. Podremos hacer un escote más pronunciado en la espalda, estrecharemos la cintura y deberás llevar volumen en la falda, corte evasé o corte sirena, ya que esto ayuda a equilibrar el efecto óptico creando una silueta similar al reloj de arena que es la más equilibrada.

~Si, por ejemplo, tienes un pecho muy voluminoso, no podrás llevar un cuerpo ni de brocado ni de encaje o de damasco. Estos tejidos siempre darán sensación de volumen y aumentarían el volumen de tu pecho. Buscaremos un tejido liso, fino y sin brillos, como la muselina, gasa, el gazar o el chifón, que generan una sensación de volumen suave, limpio y armonioso en conjunto.

Mis tejidos favoritos para la confección de las faldas de los trajes de novia son: el brocado y el damasco. Ambos arman las faldas y les dan cuerpo y volumen, además  me recuerdan las épocas de la corte imperial, con aquellos magníficos vestidos de brocados en dorado con todas las exquisiteces de la época. El brocado y el damasco con sus dibujos y los relieves, quizás estén menos vistos que otros tejidos. En los cuerpos me decanto por los encajes finos y sutiles, como el veneciano, que tiene distintos motivos y grosores en el dibujo o el de Chantilly, que es un encaje mucho más fino y delicado. Y por supuesto las sedas, ya sea natural o salvaje.

Respecto al velo, yo os diría sin lugar a dudas que apostaseis por el tul de seda, es liso, sencillo y elegante, no necesitas un velo recargado porque la importancia se la daremos al vestido. El tul de seda es suave, tiene caída y lo mejor, no es rígido ni voluminoso. Puede ser también una opción muy adaptable para acoplar en partes del diseño del vestido, no sólo como velo. Y aquí en España nuestra mantilla española, cómo no.

Con respecto a los zapatos, evidentemente debéis elegir entre confort y diseño, aunque lo ideal es aunar ambas. Cada vez más, vemos que las novias más bien convencionales en cuanto al vestido apuestan por una opción más arriesgada con los zapatos con colores vivos como el rojo, el rosa chicle o dorados.

Wedding Crashers… Bridal shoes:   http://t.co/TIRlL2M8XX 

Ahora queridas novias, después de haber acudido a vuestro asesor de imagen, ya estáis preparadas para salir a buscar vuestro vestido, acudiendo a un diseñador o a un taller o tienda especializada en la confección y venta de trajes de novia.

Pero si de verdad queréis destacar con brillo propio en vuestro gran día, dejaros guiar y supervisar por un asesor experto. De este modo, todo será perfecto ya que podremos analizar con exactitud tus necesidades, adaptándolas a tus gustos y por supuesto a las tendencias.

En el próximo post os daré ideas de peinados, maquillaje y complementos para el gran día que será tu boda.

Los novios podréis encontrar de gran ayuda, mi post sobre la etiqueta masculina, al igual que las invitadas el de etiqueta femenina. Os adjunto por ese orden los enlaces directos a cada post.

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/04/male-etiquete/

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/10/female-etiquette/

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BIG inside and out.


This week I want to talk about an issue that does not often receive the attention it should. Obesity and excess of weight are there but are often omitted, most of the time this issues are only discussed when focusing on medical and health problems.

Since 1980, obesity has more than doubled in the world. In 2008, 1400 million adults were overweight. More than one in every 10 people of the adult population is obese. In Spain, about 30% of the adult population is overweight or obese. It is ironic how such number of people that occupy so much volume, result virtually invisible to the world of fashion, designers, manufacturers, press and media in general.

Do you think the fashion world ignores this sector of the population and looks the other way?

Our image is our calling card to the world. With it we present ourselves to the world, but… How does the world perceive overweight people? There are many adjectives for this and unfortunately most of them are pejorative. Do you think that being overweight is incompatible with having a good image? I don’t believe that is true, an obese person can also have a good image. Obviously, you have to work on it, like any other person would under different circumstances. Being thin does not have to be linked to being healthy. We must fight against myths that say that you cannot be healthy while being big. Size and health do not always have to go hand in hand. As in most cases, the extremes tend to be dangerous.

So take the initiative and give visibility to this issue. As people, the obese and overweight population wants to be treated equally. They want to see clothes created for their bodies and follow the current trends, see it in magazines and stores, led by people who they can identify themselves with. Beauty is not only a numerical canon. Only 3% of overweight or obese women feel comfortable qualifying themselves as pretty or beautiful. It is well known to all of us that there are many women in these circumstances who are very pretty and beautiful, not just the 3%. This statistic speaks clearly about how they feel about themselves, and that is partly due to the parameters that society dictates in beauty.

Testimony: Me, invisible?

I have found that I can afford to not be perfect, to have weaknesses, to make mistakes, doing things that I should not, to not satisfy the expectations of others and nevertheless feel very good about myself.

When I look in the mirror I see my smooth skin, my rounded body like my face oval and at the same time, I see a beautiful woman who has gained confidence as it has increased its flaws with the years. A woman who knows that behind every imperfection there is a story of happiness or sadness, of ambition, of dreams fulfilled or not! Or a story of contradiction …

Me? Invisible?? Only for those who cannot appreciate the true qualities of my personality which are many, almost as many as flaws I have …

Approximately fifty years ago, a fat person was a person that weighing more than necessary. Today, fatness is seen as the result of the unawareness of someone who neglects his diet and endangers his life, as wells as becoming undesirable to the eye. Until recently, someone overweight was judged more harshly than someone who smokes or drinks. The world of the overweight is full of topics, which like almost all topics lack justification. What do you think about the topic that overweight people have poor presence?! The streets, movies, supermarkets and life in general, is full of people with really bad presence, who are thin!.. I’ll leave it there.

Do you believe that someday the world of fashion will change the way that it looks at you?, It’s your job to achieve that change by changing the way you see yourself!

My role as an image consultant is to get the most of your image, because we all have a potential image to be developed. An image consultant analyzes body shapes through a morphological study that it is customized for each client. We are there to identify your body shape, and suggest ways to counter the negative and enhance the positive in order to create an attractive image. 

The image consultant advises his/her client on how to use language (verbal or non-verbal) in an appropriate and effective manner, depending on the roles and circumstances. Image consulting is the process of strengthening the overall image of an individual or group. During this process we work on the strengths of the image and the potential of each person or group.

The image consultant works on re-educating, training and guiding the client through mentoring, to create a new image. As well as helping you lead a happier, more meaningful and therefore more successful life in any circumstances. The image consulting has a global approach, involving all aspects of the image, to transform the outside and reflect the inside.

Just in case someone gets confused and thinks that I’m advocating for obesity, I want to clarify that that it’s not the case, I always advocate for a healthy and balanced lifestyle.

My intention with this post is to highlight the blockade and the lack of normality that these people are suffering from the part of the fashion industry as well as society who force them to look for clothing almost in a clandestine way, clothes that usually lack creativity and space on the market shops.

This post has been possible thanks to the invaluable help and collaboration of Mercedes Llàcer, director of the digital magazine:  PlusFashionMagazine.

(www.plusmodamagazine.com)

Webs:

http://www.stylecaster.com/plus-size-fashion/

http://blog.bigmensclothing.com.au

http://shop.nordstrom.com/c/womens-plus-size-shop

http://www.kingsize.com.au

http://www.asos.com/es/Mujer-Tallas-grandes/5dcpm/?cid=9577&r=2

http://www.shop.mango.com/Violeta



GRANDE por dentro y grande por fuera.

Esta semana quiero darle visibilidad a un tema que generalmente ni se ve ni se toca, esta ahí pero se obvia, la obesidad y el exceso de peso. La mayoría de las veces, sólo es enfocado a nivel médico como un problema de salud.

Desde 1980, la obesidad se ha más que doblado en todo el mundo. En 2008, 1400 millones de personas adultas tenían sobrepeso. Más de uno de cada 10 personas de la población adulta mundial son obesas. En España, alrededor de un 30% de la población adulta tiene sobrepeso u obesidad. Resulta cuanto menos paradójico que semejante número de personas, que ocupan tanto volumen, resulten prácticamente invisibles para el mundo de la moda, diseñadores, fabricantes, prensa y medios de comunicación en general. 

¿Pensáis que el mundo de la moda, obvia a este sector de la población y mira hacia otro lado?

Nuestra imagen es nuestra carta de presentación al mundo. Con ella nos damos a conocer pero… ¿Cómo percibe el mundo a las personas gordas? Son muchos los adjetivos y lamentablemente casi todos peyorativos. ¿Pensáis que estar gordo esta reñido con tener buena imagen? Yo opino que no, que una persona gorda o con obesidad, también puede tener una buena imagen. Es evidente que hay que trabajarla, como cualquier otra persona con circunstancias diferentes. Ser delgado no tiene porque ir ligado a estar sano. Debemos combatir mitos como el que no se puede estar saludable siendo gordo, talla y salud no tienen porque ir de la mano. Como en la mayoría de los casos, los extremos, tienden a ser peligrosos.

Por ello hay que tomar la iniciativa y dar visibilidad a este asunto. Como personas, quieren ser tratados con igualdad de condiciones. Quieren ver ropa creada para sus cuerpos, que siga las tendencias actuales, verla en las revistas y en las tiendas, llevada por personas con las que se identifiquen. Porqué la belleza no es sólo un canon numérico. Sólo el 3% de las mujeres gordas u obesas, se sienten cómodas calificandose a sí mismas como guapas o hermosas. Y es bien sabido por todos que hay mujeres en estas circunstancias muy bellas y hermosas, no sólo ese 3%. Esta estadística dice mucho de como se sienten con ellas mismas, y es en parte también, debido a los parámetros que la sociedad dicta en cuanto a belleza.

Testimonio: Invisible yo?

He descubierto que puedo permitirme el lujo de no ser perfecta, de tener debilidades, de equivocarme, de hacer cosas que no debo, de no cumplir las expectativas de los demás y, a  pesar de ello sentirme muy bien conmigo misma.

Cuando me miro al espejo veo mi piel tersa, mi cuerpo redondeado al igual que mi ovalo, pero a la vez, veo a una mujer hermosa que ha ganado en seguridad a medida que aumentaban sus defectos junto con los años. Una mujer que sabe que cada imperfección esconde tras de si una historia de felicidad o de tristeza, de ambición, de sueños cumplidos o no¡! o de contradicción…

¿Invisible yo? Sólo para aquellos o aquellas que no saben apreciar las verdaderas cualidades de mi personalidad que son muchas, casi tantas como defectos tengo...

Hace unos cincuenta aproximadamente, una persona gorda era aquella que pesaba más de la cuenta. Hoy en día, se percibe la gordura como el resultado de la inconsciencia de alguien que descuida su dieta y pone en peligro su vida, además de resultar molesta para la vista. Hasta hace bien poco se consideraba peor a alguien con michelines que a alguien que fumase o bebiese. El mundo del sobrepeso esta llenos e tópicos, que como casi todos los tópicos, carecen de fundamento o justificación. Que me decís del tópico, que los gordos tienen mala presencia¡?!  Las calles, las películas, el supermercado y la vida misma, esta llena de gente con mala presencia, pero quizás delgada¡?! .. Ahí lo dejo.

Creéis que algún día el mundo de la moda cambiara el modo en que os mira¡?! o, que es trabajo vuestro hacer llegar ese cambio, cambiando la forma en la que os veis a vosotros mismos¡?!

Mi papel como asesor es sacar el máximo rendimiento de vuestra imagen, porque todos tenemos una imagen en potencia y por desarrollar. Un asesor de imagen esta formado para identificar la forma del cuerpo, y sugerir formas y medios, para contrarrestar las variaciones negativas y potenciar las positivas, para crear una imagen atractiva. Las formas del cuerpo se analizan a través de un estudio morfológico personalizado que se realiza a cada cliente. 

El asesor de imagen asesora a su cliente sobre como emplear el lenguaje (verbal o no verbal) de un modo adecuado y efectivo, en función de los roles y las circunstancias. La asesoría de imagen es el proceso de fortalecimiento de la imagen global de un individuo o de un grupo. Durante este proceso se trabaja, en la fuerza de la imagen y el potencial de cada persona o grupo.

El asesor de imagen trabaja en reeducar, entrenar y guiar al cliente mediante la tutoría, en la creación de una nueva imagen. Además de ayudar a llevar una vida más feliz, más significativa y por lo tanto más exitosa en cualquier plano. La asesoría de imagen tiene un enfoque global, que implica todos los aspectos de la imagen, para transformar el exterior y reflejar el interior.

Por sí acaso alguien se confunde y piensa que estoy haciendo apología de la gordura, hago la aclaración de que no es así, que abogo por una vida sana y equilibrada.

Mi intención con este post es reflejar la carencia, el bloqueo y la falta de normalidad que sufren este conjunto de personas, por una parte del mundo de la moda y la sociedad, obligándoles a buscar la ropa casi como de un modo clandestino y desalentador en cuanto a creatividad y espacio en el mercado.

Este post ha sido posible gracias a la inestimable ayuda y colaboración de Mercedes Llàcer, directora de la revista digital: Plus Moda Magazine.

 (www.plusmodamagazine.com) 

Webs:

http://www.stylecaster.com/plus-size-fashion/

http://blog.bigmensclothing.com.au

http://shop.nordstrom.com/c/womens-plus-size-shop

http://www.kingsize.com.au

http://www.asos.com/es/Mujer-Tallas-grandes/5dcpm/?cid=9577&r=2

http://www.shop.mango.com/Violeta

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Asesoria de imagen, Image consulting, Tendencias, Trends

Trapped in Trends


We live in a time where we are saturated with information. This is due to the many available ways to find information on trends, products or any items sought or desired. From the traditional fashion magazines to new technologies such as social networking or advertising etc. all account as information sources. Do you think we can manage all that information? As a simple consumer, I believe that is practically impossible. I also believe that all that information generates a lot of confusion among consumers. However, experts and coolhunters will see it from a radically different point of view.

For example, fashion magazines show us the current trends in each new issue. It may be that month’s trend or the whole season’s. We see one page after another of constant bombardment of colors, shapes and accessories. When you are done reading the magazine, only a couple of colors and, at most, one or two items from the trend remain in your mind. However … Have you understood which item would fit you well or which one wouldn’t? I’m afraid the answer is NO in capital letters. That’s what I mean about the confusion that all this information generates for us.

The same exact thing happens online. You see a fabulous outfit on the perfect body of the typical model. That body which you could never have (and be honest, this has happened to all of us), even if you moved into your gym. What is the image that is stuck in your mind, the gorgeous outfit? I think not. The only thing stuck is the terrible feeling of unfortunately not having that body. You do not give a damn about the outfit and what you really are thinking about is that, though you may have many other good things to feel better about yourself, you neither have the body or the beautiful outfit from the advertising.

What can we do to overcome this gap between knowing and having no idea how to manage trends? The most important thing is to figure out through a color test which colors are the ones that suit you best and how to use them properly. Furthermore, a morphological study to determine the exact shape of your body what are the forms and volumes that will highlight your figure.

So, what is a color test? It is a test of colors that your image consultant will perform on you. To begin, the image consultant will place a white neutralizer on your shoulders, so that nothing will interfere with the light that is reflected on your face. Then, he/she will select four different colors harmonies and by placing scarves on your shoulders he/she will identify your color harmony. The effects of each one of the colors can be perceived on your face. You’ll see how some colors will give you light and tone to your face while others will accentuate your dark circles, other colors will give you blush and others can even erase your lip shape. Then, the image consultant will discard colors until he/she identifies your color harmony and your corresponding neutral colors that complement them.

And what is a morphological study? The human body is measured by heads. The average body of a man usually measured between 7 and 8 1/2 heads and an average woman’s body measures between 6 1/2 and 7 1/2. By giving a picture of you to your Image consultant he can perform your morphological study. The head is measured and with that measure, he/she will make a grid with the length and width of your body in the picture, to see if it is a balanced and proportioned body. Once done, we will see through that grid, all the hidden and not so hidden aspects of the shape of your body, and what areas we need to strengthen or hide. A morphological study can give us the keys to understanding both your body and how to make the most of it while dressing it because you know what shapes, volumes, sizes, collars and necklines among other things, are best suited for your body type.

Once we know this information, the rest is easy cake. We are ready to devour trends and not be devoured by them. In addition, we will be able to make a more successful shopping every season.

This season, one of the main trends will be pastel shades, and it is well known that these don’t favor equally to everyone. What is the key to handling this color trend? The key to these tones is whether they are in your color harmony or not. If they are your colors put them close to your face, but if they aren’t, please, put them away from your face. If they aren’t the right colors for you, you must wear them in pants, skirts, shoes, bags and wallets. This way your beauty will not be affected by them and you will finish the look by wearing neutral colors or those that favor you on the top and close to your face. On the opposite hand, if they are your colors, wear pastel shades near the face and the other colors as far as possible.

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Regarding shapes, girls… I’ve only seen sandals and shoes with bracelets, straps and all kinds of creepers for the ankle! Beware if you do not want your legs to look as logs for the fireplace!!  This type of shoe favors only those with long and slender legs, if you have not been blessed with such legs you will have to opt for another type of footwear. For us guys, we do not suffer from this kind of inconveniences. When the spring and the good weather come you can opt for open shoes. Even if you don’t like them, to lengthen your legs, high heels are your best friend. Depending on your figure, play with the type of clothing in order to dress them up or down. In order to know this, having a morphological study is essential, since it becomes in a perfect guide to get you the biggest bang.

At start of each season, the renewal of the proposals begins. Spring is almost here and along come either new trends or the ubiquitous classics. Enjoy them!


Atrapados entre tendencias


Vivimos en una época en la que estamos sobre saturados de información, ya que, disponemos de muchos medios que nos facilitan todo tipo de datos, en lo referente a tendencias o cualquier artículo y producto que sea lo más buscado o deseado del momento. Desde la revista de moda, hasta las nuevas tecnologías como las redes sociales mediante publicidad etc. ¿Creéis que somos capaces de gestionar toda esa información? Yo como simple consumidor opino que es prácticamente imposible, además creo que genera una gran confusión entre los consumidores, evidentemente los expertos y cazadores de tendencias lo verán desde un punto de vista radicalmente distinto.

Por ejemplo; las revistas de moda, en cada nuevo número nos muestran las tendencias del momento, del mes o de la temporada y página a página vamos viendo un bombardeo constante de colores, formas y complementos. Al terminar de ver la revista en tu mente se han quedado un par de colores y dos productos tendencia como mucho. Pero…¿Te has enterado de que artículo tendencia podría sentarte bien o cual debes evitar?  La respuesta me temo, es un NO en mayúsculas. A eso me refiero en cuanto a la confusión que genera toda esa información.

Ocurre lo mismo en la red, ves un modelazo fantástico en el cuerpo envidiable del o de la modelo de turno “y seamos honestos nos ha pasado a todos” el cual tú no tienes, ni aunque te traslades a vivir dentro de tu gimnasio. Cuál es la imagen que se ha quedado en tu cerebro, el modelazo? no. La sensación terrible, de qué desgracia, no tener ese cuerpo 10. El modelito ya te importa un pepino y a continuación piensas, que tú tienes muchas otras cosas a modo de consuelo, aunque no ese cuerpo, ni el modelazo de la publicidad.

Que podemos hacer para salvar esta distancia, entre no tener idea y saber cómo gestionar las tendencias. Lo principal, es saber mediante un test de color, que colores son los que te favorecen y como emplearlos de forma adecuada, además de un estudio morfológico para conocer con exactitud la forma de tu cuerpo y saber cuáles son las formas y volúmenes que resaltarán tu figura.

¿Qué es un test de color? Es la prueba de color que te hará tu asesor de imagen. Para comenzar te colocará un neutralizador blanco por los hombros, para que nada interfiera en la luz que se refleje en tu rostro. A continuación seleccionará cuatro colores de armonías distintas y te irá colocando los pañuelos sobre los hombros para identificar tu armonía de color. De este modo se percibe como afecta a tu rostro cada uno de los colores. Verás cómo algunos colores dan luz y tono a tu rostro, otros marcarán tus ojeras, otros te darán rubor, alguno borrará el dibujo de tus labios y un montón de cosas más en función del color que se te esté probando. De este modo se van descartando colores, hasta identificar tu armonía de color y tus colores neutros correspondientes, para complementarla.

¿Qué es un estudio morfológico? El cuerpo humano se mide por cabezas. El cuerpo de un hombre suele medir entre 7 y 8 1/2 cabezas y el de la mujer entre 6 1/2 y 7 1/2. Le darás a tu asesor de imagen una fotografía tuya, para que realice sobre ella el estudio morfológico. Se mide la cabeza y con esa medida, se irá realizando una cuadricula a lo largo y ancho de tu cuerpo en la fotografía, para ver si es un cuerpo equilibrado y proporcionado. Una vez realizado esto, veremos a través de esa cuadricula, todos los aspectos ocultos y no tan ocultos de tu cuerpo, que zonas debemos potenciar y cuales necesitamos disimular. El estudio morfológico nos da las claves para entender tu cuerpo y como sacarle el mayor partido a la hora de vestirlo, ya que, sabremos que formas, volúmenes, talles, cuellos y escotes entre otras cosas, son las más adecuadas para tu tipología corporal.

Una vez conozcamos estos datos el resto es pan comido, estamos listos para convertirnos en devoradores de tendencias y que no sean las tendencias las que nos devoren a nosotros. Además, seremos capaces de realizar unas compras más acertadas cada nueva temporada.

Esta temporada una de las tendencias son los tonos pastel, está claro que no favorecen por igual a todo el mundo. ¿Cuál es la clave, para poder manejar estos colores tendencia? La clave para estos tonos va en función de si están dentro de tu armonía de color o no. Si son tus colores póntelos cerca del rostro, sino lo son aléjalos, deberás llevarlos en pantalones, faldas, zapatos, bolsos y carteras. De este modo tu belleza no se verá afectada por ellos y complementarás el look con tus neutros o con colores que si te favorezcan llevándolos en la parte superior y próximos a tu rostro. En el caso contrario pues justamente al revés, cerca del rostro los tonos pastel y lo más alejados posible los otros colores.

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En cuanto a las formas, chicas…! no he visto más que, sandalias y zapatos con pulseras, tiras y todo tipo de enredaderas de tobillo!! Mucho cuidado si no quieres que tus piernas parezcan un tronco de chimenea… Este tipo de calzado sólo favorece a aquellas que tienen las piernas largas y esbeltas, las que no habéis sido bendecidas con este tipo de piernas, deberéis optar por otro tipo de calzado. En el caso de los chicos, no sufrimos este tipo de inconvenientes. En cuanto llegue la primavera y con ella el buen tiempo será más fácil, podrás optar por zapatos más abiertos.  Aunque no te gusten, piensa en los tacones como uno de tus mejores amigos para alargar tus piernas. En función de tu figura, juega con el tipo de prenda para vestirlas, que mejor las potencie. Para esto es básico el estudio morfológico,se convierte en una guía perfecta para sacarte el mayor partido.

Como cada inicio de temporada, comienza la renovación de las propuestas. La primavera ya está aquí y con ella las nuevas tendencias o los clásicos omnipresentes. ¡¡Disfrútalas!!

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Diet, Nutrition – part III


Health tips:

Taking five meals a day is better than taking three.

Although it may seem contradictory, it is better to eat five times per day than three. Spreading the food intake and making it more frequent and less abundant, helps you avoid calorie overload. It also helps to avoid the temptation to snack between meals, a key advantage that will help you control your weight.

Tasting food is healthy.

Besides, savoring our food is both a pleasure and a healthy solution. Chewing your food well, taking your time and avoiding awkward postures is the best way to ease digestion and assimilate the satisfying effect. If you eat quietly and chew your food calmly, you will not feel hungry right after you’ve eaten the amount of food needed.

Iron, coal, steam

Grilling, roasting, steaming, boiling or baking are the most convenient ways of cooking. When you fried or cooked in oil, the food experiences a high increase in fat content. This does not mean you have to give up the pleasure of eating fried and breaded food, just do not eat them as often.

Salt does not only enrich meals.

Moderating our salt intake is very convenient. An excessive intake of salt can increase blood pressure and cause fluid retention. It may initially cost you get used to taking less salt, but if you use other spices such as pepper, herbs, garlic, onion, lemon, vinegar or soy sauce, you can continue to enjoy tasty dishes. Salt should be added after cooking so it does not break down during the cooking process, reducing thus the amount of salt needed.

Fruits and vegetables, naturally healthy.

Eating fruits and vegetables provides many benefits to our body because of its high content of vitamins, minerals and fiber. Raw intake provides more energy and, since raw vegetables are more voluminous than cooked ones, we feel more full. Therefore, I recommend that you eat at least, a piece of fruit or raw vegetables throughout the day.

Do not overload power.

Proteins provide you of the energy that your muscles need. They are an essential source of energy to replenish your body after performing an activity that requires effort. But careful, too much protein can cause kidney overload, calcium loss or even dehydration.

The sea beats the mountain.

I advise you to eat more fish than meat in your daily diet. Do you want to know why? Fish is as nourishing as steak but is less fatty and better digested. It contains very similar proteins to those of meat but is softer, tender and easier to digest food. These characteristics are due to their little fibrous proteins and low collagen content.

Tuna, salmon, anchovies and trout, because healthy fat exists.

It is very important to take advantage of the omega 3 fatty acids that bluefish contains. Fish such as tuna and salmon contain a high dose of “good fat”, rich in omega 3 fatty acids. This fat raises “good cholesterol” and lowers total cholesterol and triglycerides levels. Eating bluefish helps prevent heart diseases.

Do not give up the carbohydrates.

Complex carbohydrates (bread, pasta, rice, potatoes, vegetables) are our main source of energy. Never give up on them, especially before, during and after any physical exercise. It is also so important that you include in your weekly diet two or three meals that include legumes such as chickpeas, lentils, beans, peas, etc … You must not allow your body to remain on standby.

Give an acid touch to your life.

Citric fruits, such as oranges, strawberries and kiwis, are the perfect solution for keeping a better vitality. Citric acid, as an oxidant, cleanser, disinfectant, microbicide, will help you to stimulate the removal of all substances that your body has not metabolized properly. Moreover, its abundance in minerals helps you balance the doses of nutrients that your body needs. Eating a citric fruit per day can soon make you feel its beneficial effects on both your body and your mind.

Drinking milk is not just kids’ stuff.

Although milk is often directly associated with children’s nutrition, due to its excellent assistance in the growth and strengthening of bones, it is also a key ingredient in the diet of adults. Milk has an essential role in muscle contraction and contains high doses of carbohydrates and proteins with a high biological value and it’s easily assimilated by our bodies.

Remember that both, what we eat and when we eat it, are important.

Mens sana in corpore sano

Source: Metropolitan Club

http://www.clubmetropolitan.net/nutricion-y-dietetica

By Javier Lopez


Dietética, Nutrición  – parte III 

Consejos saludables:

• Mejor cinco que tres.

Aunque pueda parecer contradictorio, es mejor comer cinco veces al día que tres. Repartir la ingesta de alimentos de forma más frecuente y menos abundante, te ayuda a evitar la sobrecarga de calorías en el organismo. Además, contribuye a evitar la tentación de picar entre horas, una ventaja clave que te ayudará a controlar tu peso.

Saborear la comida, es saludable.

Saborear bien la comida, además de un placer, es una solución de bienestar. Masticar bien los alimentos, tomarse su tiempo y evitar posturas incómodas es la mejor manera de facilitar la digestión y asimilar el efecto saciador. Si comes con tranquilidad, masticando bien los alimentos, dejarás de tener hambre justo cuando hayas ingerido la cantidad de comida necesaria.

Plancha, brasa, vapor

A la plancha, brasa, vapor, hervido o al horno son los modos de cocinar más convenientes. Los alimentos fritos o cocinados con aceite, experimentan un alto incremento de su materia grasa. Esto no significa que tengas que abandonar el placer de comer alimentos fritos y empanados, simplemente, no los comas con frecuencia.

No sólo la sal enriquece las comidas.

Es muy conveniente que moderes el consumo de sal. Su ingesta en exceso aumenta la hipertensión y provoca retención de líquidos. Es posible que al principio te cueste acostumbrarte a tomar menos sal, pero si usas otros condimentos como: pimienta, especies, hierbas aromáticas, ajo, cebolla, limón, vinagre o salsa de soja, podrás seguir disfrutando de tus platos más sabrosos. Conviene poner la sal después de cocinar, se necesitará menos cantidad y es más sano, ya que no se descompone durante la cocción.

Frutas y verduras, sanos por naturaleza.

El consumo de frutas y verduras ofrece múltiples beneficios a nuestro organismo por su alto contenido de vitaminas, minerales y fibra. Su ingesta en crudo proporciona más energía, más volumen a la alimentación y, por lo tanto, más saciedad. Por ello, te recomiendo que a lo largo del día comas, al menos, una pieza de fruta o verdura cruda.

• No te sobrecargues de energía.

Las proteínas que ingieres en los alimentos te aportan la energía que necesitan tus músculos. Son una fuente energética fundamental para reponer tu organismo después de haber realizado una actividad que requiere esfuerzo. Pero cuidado, un exceso de proteína puede provocar; sobrecarga en los riñones, pérdidas de calcio o incluso deshidratación.

El mar gana a la montaña.

Te aconsejo que en tu dieta diaria comas más pescado que carne. ¿Quieres saber por qué? El pescado alimenta tanto como un filete pero es menos graso y se digiere mejor. Contiene una cantidad de proteínas muy similar a la carne pero, a la vez, es un alimento suave, tierno y fácil de digerir. Éstas características se las debe a sus proteínas poco fibrosas y a su bajo contenido en colágeno.

 

• Atún, salmón, anchoas, trucha, existe la grasa saludable.

Es muy importante que aproveches los ácidos grasos omega 3 que contiene el pescado azul. Pescados como el atún o el salmón contienen una alta dosis de “grasa buena”, rica en ácidos grasos omega 3. Esta grasa aumenta el “buen colesterol” y reduce el colesterol total y los triglicéridos. Comer pescado azul es prevenir enfermedades del corazón.

 

No renuncies a los hidratos de carbono.

Los Hidratos de Carbono complejos (pan, pasta, arroz, patata, legumbres) son nuestra principal fuente de energía. No renuncies nunca a ellos, especialmente antes, durante y al finalizar cualquier ejercicio físico. También es muy importante que incluyas en tu dieta semanal dos o tres comidas que incluyan legumbres como garbanzos, lentejas, judías, guisantes, habas, etc… No debes permitir que tu cuerpo se quede en standby.

 

Dale un toque ácido a tu vida.

Los cítricos, como las naranjas, fresas y kiwis, constituyen la solución perfecta para mantener un mejor tono vital. El ácido cítrico, que es oxidante, depurativo, desinfectante y microbicida, te ayudará a estimular la eliminación de todas las sustancias que tu organismo no ha metabolizado correctamente. Además, su abundancia en sales minerales equilibra las dosis de nutrientes que tu cuerpo necesita. Comiendo un cítrico al día podrás sentir en poco tiempo sus efectos beneficiosos, tanto en el cuerpo como en la mente.

Tomar leche no es solo cosa de niños.

Aunque muchas veces la leche se asocia directamente a la nutrición infantil, por su inmejorable ayuda en el crecimiento y fortalecimiento de los huesos, también se trata de un ingrediente fundamental en la dieta de los adultos. La leche tiene un papel esencial en la contracción muscular y contiene altas dosis de hidratos de carbono y proteínas con un alto valor biológico y de fácil asimilación por el organismo. 

Recordad que no sólo es importante lo que se come, sino cuando se come.

Mens sana in corpore sano

Fuente: Club Metropolitan (Spain)  

http://www.clubmetropolitan.net/nutricion-y-dietetica 

Por Javier López 

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Diet, Nutrition – part II


In order to understand diet and nutrition, we must understand its meaning, its function and its objective.

·Dietetics: the discipline that applies the principles of nutrition to diet. It proposes a varied and healthy diet in order to cover our biological needs.

·Nutrition: is the processes through which the organisms extracts, absorbs and incorporates into its structures a series of substances that the organism receives so as to obtain energy, build and repair the body’s structures as well as regulate all the aforementioned processes.

Having a rich and healthy diet with balanced portions is essential in order to have an ideal state of health as well as a good physical and mental state. In order for our diet to be healthy, balanced and adequate we must make sure that it includes:

Carbohydrates.

For some time, carbohydrates have been declared public enemy #1 (big mistake). Carbohydrates are the main source of energy for the organism. Carbohydrates are found in almost every food (55%) and are found in a larger quantity in rice, pasta, legumes or bread among others. It is very important to never follow a carbohydrate-free diet. It’s recommended to take carbohydrates in the form of polysaccharides (such as glycogen and starch), since they are absorbed more slowly. Monosaccharides and disaccharides (glucose, fructose, sucrose and lactose), when ingested without being combined, are absorbed very quickly, thus increasing the accumulation of fat.

Fats or lipids.

About 30-35% of our diet is made up by fats or lipids. The ones found in olive oil, butter, eggs and nuts (among others) are of great importance to our bodies, since they provide energy, they also help repair structures and are necessary for synthesizing vitamins, hormones, etc.

Proteins.

Proteins are made of smaller units called amino-acids that join in a chain-like manner.  One of the main functions of amino-acids is forming organs, bones, muscles, antibodies etc. They represent a 10-15% of our diet and are found in eggs, meat, fish, milk and dairy products.

Vitamins.

Vitamins are essential nutrients to human life and are obtained through our diet, since the body cannot synthesize them on its own. Only a small quantity is required. An excess of vitamins can lead to serious diseases.  Vitamins are found in milk as well as dairy products, meat, eggs, fruit and vegetables.

Water.

Water is an inorganic substance. We are made up of 80% water and we must replenish it continuously. We need a minimum of about 3 liters of water per day. Some of it we obtain it through our diet and the rest through drinking. Since water is essential for life, it is considered a nutrient. Its functions are: hydrating and providing iodine as well as fluoride. 

Minerals.

Minerals are inorganic micronutrients that our bodies need in very small doses. All the minerals compiled add up to a few grams. However, they are as important as vitamins and, without them, our bodies cannot carry out all our daily metabolic functions such as synthesizing hormones or developing tissue.  

After having examined how must our diet be in order to be healthy and balanced, let’s see how the well-known Mediterranean fits in these criteria.

The Mediterranean diet is a nutritional recommendation based on the idealization of the Mediterranean countries dietary patterns. Its main characteristics are: a high consumption of vegetables, having olive oil as its main fat and a higher consumption of poultry and fish rather than red meat.

In addition to diet, exercise must be also taken into account, since it increases energy expenditure and it is beneficial to our health. 

We must also consider controlling vitamin, mineral and protein deficiencies. 

Remember that both, what we eat and when we eat it, are important.

“Mens sana in corpore sano”


Dietética, Nutrición  – parte II 

Para entender la dietética y nutrición, debemos conocer su significado, su función y el objetivo.

Dietética: es la técnica que utiliza los alimentos de forma adecuada, proponiendo una alimentación variada y equilibrada para cubrir las necesidades biológicas.

Nutrición: es el conjunto de procesos mediante los cuales el organismo extrae, absorbe e incorpora a sus estructuras una serie de sustancias que recibe mediante la alimentación con el objeto de obtener energía, construir y reparar las estructuras corporales y regular los procesos anteriores.

Es fundamental, que nuestra alimentación sea rica, saludable y con cantidades proporcionadas, para que nuestro estado de salud, tanto físico como psíquico y a nivel de imagen sea óptimo. Para que nuestra dieta sea saludable, equilibrada y adecuada tenemos que asegurarnos de que contiene lo siguiente:

Hidratos de carbono.

Los hidratos de carbono, desde hace algún tiempo declarados enemigo público número 1(grave error) ya que son la principal fuente de energía del organismo. Se encuentran en casi todos los alimentos (55%) principalmente y en mayor cantidad en el arroz, pasta, legumbres, pan, entre otros. Es muy importante “no seguir nunca un régimen alimentario” cuyos alimentos no contengan hidratos de carbono. Se recomienda tomar preferiblemente los hidratos de carbono en forma de polisacáridos ( glucogeno y almidón), debido a que su absorción es más lenta. Los mono y disacáridos (glucosa, fructosa, sacarosa, lactosa) ingeridos sin combinar son absorbidos con gran rapidez, produciendo un aumento en la formación de grasas.

Grasas o lípidos.

Entre un 30% y un 35% de nuestra dieta debe estar constituida por grasas o lípidos. Son de gran importancia los que encontramos en el aceite de oliva, mantequilla, huevos, frutos secos, entre otros, ya que nos aportan energía, reparan estructuras y son necesarios para la síntesis de vitaminas, hormonas, etc. 

Proteínas.

Las proteínas están formadas por unidades más pequeñas llamadas aminoácidos que se unen formando cadenas. Parte de las funciones de los aminoácidos son la de formar los órganos, huesos, músculos, formación de los anticuerpos etc. Comportan un 10-15% de la dieta, y se encuentran en los huevos, carne, pescado, leche y derivados.

Vitaminas.

Las vitaminas son nutrientes imprescindibles para la vida y se obtienen a través de la dieta, ya que el organismo no las puede sintetizar. No se requieren grandes cantidades. Un exceso puede producir enfermedades. Las vitaminas las encontramos en la leche y sus derivados, carne, huevos, frutas y verduras.

Agua.

El agua es una sustancia inorgánica. Estamos formados por un 80% de agua y constantemente hay que reponerla. Necesitamos aproximadamente un mínimo de tres litros de agua al día, parte de ella la obtendremos de los alimentos y la otra parte de la que bebemos. Se considera un nutriente porque es esencial para la vida. Sus funciones son: hidratación, aporte de yodo y flúor.

Minerales.

Los minerales son micronutrientes inorgánicos que el cuerpo necesita en cantidades o dosis muy pequeñas; entre todos los minerales suman unos pocos gramos pero son tan importantes como las vitaminas, y sin ellos nuestro organismo no podría realizar las amplias funciones metabólicas que realizamos a diario, la síntesis de hormonas o elaboración de los tejidos.

Después de ver como ha de ser una dieta sana y equilibrada, veamos como es la tan conocida por todos, dieta mediterránea. 

La dieta mediterránea es un modo de alimentarse que esta basado en una idealización de algunos patrones de alimentación de los países mediterráneos.

Las características principales de esta dieta son; un alto consumo de vegetales, aceite de oliva como grasa principal y un mayor consumo de aves y pescado que de carnes rojas. Además de la alimentación debemos considerar el ejercicio físico, ya que aumenta el gasto energético y es muy beneficioso para la salud. 

Debemos considerar también el control de las carencias de vitaminas, minerales y proteínas, que pueden deteriorar nuestra piel, cabello y firmeza muscular. 

Recordar que no sólo es importante lo que se come, sino cuando se come.

“Mens sana in corpore sano”

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Diet, Nutrition – Part I


Health, food and sport are fully linked to the welfare state of our image. A person who doesn’t eat well and doesn’t sport, it is obviously a person who doesn’t have an optimal state of health. So, these people will have a less attractive and successful image.


“Mens sana in corpore sano”

This quote teaches us to seek for what really suit us, instead, pray for vain and fleeting things that could harm us. It teaches us to pursue the overall health of the mind, body and soul. A healthy mind, a healthy body and a strong soul, are essential to observe a life of virtue, peace and success, regardless of external events.

It is very common to see people suppress meals to lose weight. You can obviously lose weight that way, but will soon realize that, despite losing weight, continue to be tender. 

When these people returne to normal eating, they quickly recover the weight that they had lost and, in addition, accumulate more fat.

• Why does this happen?

During the evolution of the human species, the body has developed a super-efficient mechanism of energy reserve. This means that the human body is a survival machine.

Millions of years ago, during times of food scarcity, the body had to store calories for these periods of shotage food, in order to survive and not starve. These reserves were deposited in our adipose tissue; it made possible to survive longer without consuming the optimal quantity of food.

When humans lived in environments where food was plentiful and ate more, this storage system was disabled, allowing removal of that fat that was already a burden. Nowadays is the the same, our body is still designed in the same way and all these processes, including the alarm system, are still active in our body.

In the current era, we have at our disposal a lot of hyper-caloric foods without the need to move in order to get them. These hyper-caloric foods provide a huge amount of calories and sugar, thus triggering our insulin and assuring our belly. 

After analyzing all of the above,

• What do you think the problem is?

• Do you think that the best strategy to lose weight is to stop eating?

Think about it for a moment. Don’t you think that perhaps, the best strategy would be to eat more gradually? … That’s it!

If we stop eating the alarm system in our body is triggered and we lose weight, but the necessary fat loss will not take place. When the human body fails to eat the amount of food that it is used to, it strips it from its reservoirs which include liquids, muscles and part of the fat that the body had stored.

The body reabsorbs its own reserves but once again eats as before, so what happens? The weight that was lost is recovered once more and with an even higher percentage of fat since the alarms on the reservations are turned on and the accumulation of reserves is higher. Just in case during that period of time when we cannot take the same amount of food. Therefore, the best option to disable the alarm system is to eat more gradually, every 2-3 hours small meals.

My advice is:

• Eat every three hours and think about what you are going to do for the next three hours. I mean, don’t eat the same when you’re going to be playing tennis for three hours, than when you are going to be on the couch watching TV. This way your glucose levels and nutrients will keep stable and your alarm system will remain off, allowing you to eliminate the excess of fat.

In collaboration with: Alejandro Lorenzo dietitian, nutrition and personal trainer (Kick Ass Club Madrid)

Dietética, Nutrición – parte I

La salud, la alimentación y el deporte están totalmente ligados al estado de bienestar de nuestra imagen. Una persona que no se alimenta bien y que no hace deporte, es evidentemente, una persona que no tiene un estado de salud óptimo. Por lo tanto, tendrá  una imagen menos atrayente y menos exitosa.

“Mens sana in corpore sano”

Esta frase nos enseña a pedir lo que realmente nos conviene, en vez de, rogar por cosas vanas y pasajeras, que podrían perjudicarnos. Nos instruye para implorar la salud integral de la mente, el cuerpo y el alma. Una mente sana, un cuerpo sano y un alma fuerte, son fundamentales para observar una vida llena de virtud, de paz y éxito, sin importar los acontecimientos externos.

Es muy frecuente ver cómo la gente suprime comidas, para perder esos kilos que les sobran. Obviamente se pueden perder algunos kilos de este modo, pero se darán cuenta rápido de que a pesar de haber perdido peso, siguen viéndose blanditos. 

En el momento que vuelven a comer normal, recuperan súper rápido los kilos que habían perdido, además de acumular una mayor cantidad de grasa.

• ¿Por qué ocurre esto?

Durante la evolución de la especie humana, el cuerpo ha desarrollado un mecanismo de reserva energética, súper eficiente. Esto lo que nos dice es, que el cuerpo humano, es una máquina de supervivencia.

Hace millones de años, durante las épocas de escasez de alimento, el cuerpo, tenía que almacenar calorías de sobra para estos periodos, para poder subsistir y no morir de hambre. Estas reservas se depositan en nuestro tejido adiposo, lo que hacía posible sobrevivir más tiempo, sin consumir la cantidad óptima de alimento.

Cuando los seres humanos vivían en entornos, donde la comida era abundante y comían más, este sistema de almacenamiento se desactivaba, permitiendo la eliminación de la parte de grasa que ya era un lastre.

Pues hoy en día ocurre exactamente lo mismo, nuestro cuerpo sigue diseñado de la misma manera y todos esos procesos, incluido el sistema de alarma, siguen activos en nuestro cuerpo.

En la época actual, tenemos a nuestro alcance una gran cantidad de alimentos híper-calóricos, que nos proporcionan una cantidad ingente de calorías y azucares. Esto dispara nuestra insulina, pero además nos encontramos con todas las facilidades para conseguirlos, sin movernos, con lo cual la barriga está asegurada.

Después de analizar un poco lo anterior,

•¿Cual creéis que es el problema?

•¿Creéis que la mejor estrategia, para perder peso, es la de dejar de comer?

Pensad en ello por un instante. No creéis que quizás, la mejor estrategia, sería comer de una forma más gradual…  ¡Exacto!

Si dejamos de comer el sistema de alarma de nuestro organismo se disparara y perderemos peso, pero no habrá la pérdida de grasa que debiera. Cuando el cuerpo humano deja de ingerir la cantidad de alimentos a los que está acostumbrado, tira de sus depósitos de reserva y esto implica los líquidos, músculos y parte de la grasa almacenada.

Digamos que el cuerpo reabsorbe sus propias reservas, pero en cuanto se vuelve a comer como antes; ¿qué ocurre?, que se recuperan de nuevo esos kilos y con un mayor porcentaje en materia grasa, ya que, las alarmas de las reservas se encienden y la acumulación de reservas es mayor, por si ese periodo en el que no tomamos la misma cantidad de alimentos, ocurriese de nuevo. La mejor opción para desactivar el sistema de alarma, es comer más veces y menos cantidad.

Mi consejo es:

• Comed cada tres horas y pensando lo que vais a hacer las tres horas siguientes. Es decir, no se ha de comer igual si las tres horas siguientes, vais a estar jugando al tenis que, si las vais a pasar en el sofá viendo la tele. De esta manera, tendréis los niveles de glucosa junto con los demás nutrientes estables. Con esto, vuestro sistema de alarma permanecerá desactivado y os permitirá eliminar la exceso de grasa.

Con la colaboración de: Alejandro de Lorenzo experto en dietética, nutrición y personal trainer  (kick Ass Club Madrid)

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PROTOCOL.


This week I’m going to talk about protocol and I have had the colaboration of Olga Casal, an expert in protocol and communication. Olga is the author of the article that you can read below,  entitled:

Protocol and etiquette, two distinct but complementary concepts.

Protocol is a polysemic term that in everyday language is interpreted as the right behavior and appearance of the persons and entities, especially in his public appearances, which often leads to confusion with etiquette.Eventhough they are two different concepts, they are closely related, since both are verified in the context of the celebration of the events, special events of social relevance.

The protocol, as defined, is the set of rules, techniques and customs necessary for the proper organization of an event and falls mainly on the management of people, symbols, spaces and time sequences, so that it shows to the audience and the media who’s who and the hierarchical relationship and power between the protagonists of the event.

We speak of a visual language of great communicative efficiency, which is also a universal code, because everyone understands that person who precedes to the others in a row of personalities is more relevant than the person which be at the end of the row, or the right is more important than the left. It is, definitely, a form of non-verbal communication that the organizatation directed towards their public, whom seek recognition of a positive image. Therefore, event protocol is a vehicle transmitter of the institutional message.

The etiquette, meanwhile, shows us all that it is related with good manners and it is related to behaviors, attitudes, clothing and costumes in the field of social relations.

Also in this case we talk about it as a form of non-verbal communication, as both the chosen outfit for a certain occasions, as well as exhibited behavior and manners. It speaks without the need of words. And the main objective is usually to give a good impression to the audience.

Protocol and etiquette are, therefore, two differents but complementary ways of non-verbal communication. The first one concerns the institutions and the second the persons, but both of them have as main missions to reflect a positive image of all parties involves, materializing in the context of social relations and the celebration of the events.

Author: Olga Casal Maceiras, etiquette expert.

http://www.olgacasal.blogspot.com

The protocol is like a puzzle, it gives us a number of pieces and we compose an image. But unlike the traditional game, this puzzle doesn’t have an image to be reflected, or to be guided by. The end result of our scenic composition lacks reference and the union of this pieces can only be possible if we have a clear idea of the point of ​​staging that we pretend to make of an object, whether official or private.

In the event’s organization the first thing that we emphasize is the background: I’m responsible for organizing an event, what’s the objective of this event? This question is needed to develop everything else. From an objective starting point use an order consistent program with the ideas and logic always at the forefromt of your mind. Later, we can built up the staging.

A development where the important thing is the people and the attention to detail the key to success. To ensure the comfort and satisfaction of hosts and guests. Taking care that the protagonist shows them selves as and how they are, with approach and naturalness, with that spontaneity which always is grateful and always seems very charming. Hence often talk about jumping the protocol as a way of provoking approach.

The protocol concept is today a vision of approach, transparency, order, naturalness and “People”. People are important and the elements have to convey all concepts of transparency, as not to for example visually cover people and therefore facilitate the expressing of human gesture.

The role of professional protocol is necessary and useful not only in official events, in diplomacy but international relations as well. Today this role extends to all fields.

I’ll give you an example; the ceremony of the Prince of Asturias Awards (Spain) is not possible without the protocolo. Its not only for the presence of the heir to the throne, the Prince of Asturias (Felipe de Borbón) and the Queen Sofia, or other important personalities but for sake of the ceremony itself. This is because all the aesthetics and organization revolve primarily around a concept: the transmission of values, a recognition that some people have been creditors of an award for their contributions to a more equal and just world. 

The protagonists are them, “the people”

That leads us to deduct that protocol is directly attached to communication. Because behind every action there is a message, one idea or several that are transmitted and it is done by the language of maners, gestures and decor. To do this, we apply the techniques that we have inherited from traditions, but with an updated and more current vision.

Source: (Official Protocol, Carlos Fuente Lafuente)

PROTOCOLO

Esta semana para hablar de protocolo, he contado con la colaboración de Olga Casal experta en protocolo y comunicación. Olga es la autora del artículo que podéis leer a continuación titulado:


Protocolo y etiqueta, dos conceptos distintos pero complementarios.

El protocolo es un término polisémico que en el lenguaje cotidiano se interpreta como el correcto comportamiento y apariencia de las personas y entidades, de manera especial en sus apariciones públicas, lo que nos lleva a confundirlo a menudo con la etiqueta. Sin embargo, se trata de dos  conceptos distintos, si bien íntimamente relacionados, ya que ambos se verifican en el contexto de la celebración de los actos, eventos o acontecimientos especiales de relevancia social.

El protocolo, como definición, es el conjunto de normas, técnicas, usos y costumbres necesarias para la correcta organización de un acto, e incide principalmente en la ordenación de personas, símbolos, espacios y secuencias temporales, de tal manera que pone de manifiesto ante el público asistente y los medios de comunicación quién es quién y la relación jerárquica y de poder que existe entre los protagonistas del acto.

Hablamos de un lenguaje visual de gran eficacia comunicativa, que es además un código universal, ya que todo el mundo entiende que el que precede a los demás en una fila de personalidades es más relevante que el que se sitúa al final, o que la derecha es más importante que la izquierda. Es, en definitiva, una forma de comunicación no verbal que la organización dirige hacia sus públicos, en los que busca el reconocimiento de una imagen positiva. Por lo tanto, el protocolo actúa como vehículo transmisor del mensaje institucional.

La etiqueta, por su parte, nos remite a todo lo relacionado con los buenos modales y el saber estar, y está relacionada con los comportamientos, actitudes, indumentarias y vestimentas en el ámbito de las relaciones sociales. 

También en este caso hablamos de una forma de comunicación no verbal, ya que tanto el atuendo elegido para una determinada ocasión, como el comportamiento y modales exhibidos, hablan sin necesidad de palabras de quien las ejecuta. Y el objetivo principal suele ser provocar una buena impresión en los presentes.

Protocolo y etiqueta son, por tanto, dos maneras distintas pero complementarias de comunicación no verbal. El primero afecta a las instituciones y la segunda a las personas, pero ambas tienen como misión principal reflejar una imagen positiva de quien las suscribe, materializándose en el contexto de las relaciones sociales y la celebración de los actos.

Autora: Olga Casal Maceiras, experta en protocolo.

http://www.olgacasal.blogspot.com

El protocolo es como un puzzle, nos dan una serie de piezas para que compongamos una imagen. Pero a diferencia del tradicional juego, este puzzle no tiene imagen en la que reflejarse o por la que guiarse. El resultado final de nuestra composición carece de referencia escénica y sólo es posible la unión de las piezas si tenemos claro el fin y la idea de escenificación que pretendemos hacer de un objeto, ya sea oficial o privado.

En la organización de los actos lo primero que ponemos de relieve es el fondo: me encargan organizar  un acto, ¿qué se pretende con él? Pregunta necesaria para desarrollar todo lo posterior. A partir de un objetivo diseñamos un programa, aplicando un orden acorde con la idea y la lógica. Posteriormente, creamos la escenificación.

Un desarrollo donde las personas son lo importante y el cuidado de los detalles la clave para el éxito. Para lograr la comodidad y satisfacción de anfitriones y convidados. Cuidado para que los protagonistas se muestren tal y como son, con acercamiento y naturalidad, con esa siempre agradecida espontaneidad que conquista. De ahí que muchas veces se hable de saltar el protocolo como una manera de provocar acercamiento.

El concepto de protocolo hoy, es una visón de acercamiento, de transparencia, de orden, de naturalidad, de “Personas”. Las personas son lo importante y los elementos han de trasmitir todos los conceptos de transparencia, para que no tapen a las personas y ayuden a captar el gesto humano.

La función del profesional del protocolo es necesaria y útil no sólo en lo oficial, en la diplomacia o en las relaciones internacionales, sino que se extiende hoy día a todos los sectores. 

Os pongo un ejemplo; La ceremonia de los Premios Príncipe de Asturias no es posible sin el protocolo. Pero no por la presencia del Príncipe Heredero y la de la Reina Sofia, además de otras personalidades relevantes. Lo es porque toda la estética y organización giran fundamentalmente en  torno a un concepto: la transmisión de unos valores, de un reconocimiento a unas personas que han sido acreedoras de un galardón por sus aportaciones a un mundo más igual y más justo. 

Los protagonistas son ellos, “las personas”

Eso nos lleva a deducir que el protocolo está entroncado directamente con la comunicación. Porque detrás de cada acto hay un mensaje, una idea o varias que transmitir y se hace mediante el lenguaje de las formas, los gestos y la decoración. Para ello, aplicamos las técnicas que hemos heredado de la tradición, pero con una visión de actualidad, puesta al día.

 

 Fuente: ( Protocolo Oficial, Carlos Fuente Lafuente)

 

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Female Etiquette®


Female etiquette always depends on male etiquette. Because male etiquette dictates etiquette, in whatever the official event,ceremony or social event requires. Occasionally, invitations intended for certain events, specified women’s apparel as “short dress or long/night dress”, however, the correct way is  to specified the male etiquette on the invitations and relating to this specification women will know what they should wear.

Let’s take a look out the correspondence between the two types of clothing.

Male Etiquette.                                   Female Etiquette.

               Dark suit                                         Short dress or cocktail dress

            Chaque                                          Short dress or cocktail dress 

       Tuxedo.                                             Cocktail or long dress

Frac                                                        Long Dress

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Cocktail Dress

This is a day dress, this is a type of dress that is between the short and long dress. The length of this type of dress should be at the knee or just below. It is more elegant than the shorter length. The fabric will depend on the type of the event and climate and may range from wool to satin. 

To correspond to a dark suited male {half etiquette}, the fabric of the dress should be simple, while if accompanying a tuxedo it will be more elaborate and rich in the details. The necklines will be discrete. Strong colors are much better in the daytime than at night. A hat may be used with a cocktail dress during the day. This complement is considered an outer garment, so it must always be removed at the same time as the coat. A perfect complement is the headdress, but unlike the hat they will remain in place throughout the event. 

The handbag should be small and of materials such as metal, tortoiseshell or fabric with rhinestones. Never place the handbag on the table however small it may be. It is placed on the legs and covered with a napkin. Shoes must be of half height, but high heels are also allowed. You must not forget the tights. As and advice, please,  avoid sunglasses.

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Short Dress

This has few differences from  the cocktail dress, although there are some. The short dress is a dress for the day and its shape is very clasic. The length should be above the knee or just below. 

The fabric also will depend on the type of event and climate but its shape will be much simpler. The necklines tend to be more discreet, in the case of short day-dress, than cocktail day-dresses.

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Long Dress

The long dress corresponds to the male etiquette, to the tuxedo and the tailcoat. Also known as night dress, long dress is the most elegant garment in women’s etiquette. It must be elegant in the shape, fabric and  its style. Although the legs can not be seen with this type of dress, tights always have to be worn. If the dress doesn’t wear sleeves, long gloves may be used. The shortest length of this type of dress, should be to the ankle, but normally the length goes all the way to the ground. 

Long dress can also have a wide skirt, a mermaid fit, long tail and many others types and styles, seeking to enhance the figure of the female body or otherwise trying to conceal certain forms and volumes. If the dress is very low cut or shoulders are barely covered, it must be cover during a religious ceremony with a shawl, stole or jacket. Shoes should be of high and thin heels, but also may wear sandals if the climate permits. 

The bag should be small in size and with materials such as metal, tortoiseshell, with embroidery, silks or sequins. Never hang it of your shoulder, as it is more elegant and refined take it in hand. It is preferable to wear little jewelry, but that of good quality.

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Source: (protocolo.org / Staff Editorial Image vertex)



La Etiqueta femenina

La etiqueta femenina depende siempre de la masculina, ya que es la que marca la etiqueta, en función del acto o acontecimiento social. Ocasionalmente, en las invitaciones destinadas a determinados actos, se especifica sobre el vestuario femenino como por ejemplo “traje corto o de noche”, sin embargo, lo correcto es que se especifique la etiqueta masculina y en función de ella así deberán vestir las damas. 

Veamos la correspondencia que existe entre ambas tipologías de vestimenta. 

Etiqueta masculina                  Etiqueta femenina 

Traje oscuro                               Vestido corto, cóctel 

Chaqué                                      Vestido corto, cóctel

Esmoquin                                  Vestido cóctel o largo

Frac.                                            Vestido largo

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Vestido cóctel 

Es un vestido de día, este tipo de vestido esta, entre el vestido corto y el largo. El largo del vestido debe de estar por debajo de la rodilla, incluso hasta media pierna, es más elegante que el corto. El tejido dependerá del tipo de evento y del clima, pudiendo variar desde la lana hasta el satén.

Para equiparar a un traje oscuro masculino de media etiqueta, el tejido del vestido debe ser sencillo, mientras que si acompaña al esmoquin, será más elaborado y rico en detalles. Los escotes serán discretos. Es más habitual que los colores durante el día, sean más fuertes que durante la noche. 

Se podrá utilizar sombrero. Este complemento se considera como una prenda externa, por lo que se debe quitar siempre al mismo tiempo que el abrigo. Un complemento perfecto son los tocados, pero a diferencia del sombrero, permanecerán en su sitio durante todo el acto. 

El bolso de mano debe ser pequeño y de materiales como el metal, carey o tela con pedrería. Nunca se debe depositar encima de la mesa por muy pequeño que sea. Se coloca sobre las piernas y se tapa con la servilleta. Los zapatos han de ser de media altura, aunque también están permitidos los de tacón alto. No debéis olvidar las medias. Y como consejo, se deben evitar las gafas de sol.

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Vestido corto

Tiene pocas diferencias respecto al vestido de cóctel, aunque si hay algunas. Es un vestido de día y generalmente de corte clásico. El largo debe de ser por encima de la rodilla o justo por debajo de esta.

El tejido también dependerá del evento y del clima, pero su elaboración será mucho más sencilla. Los escotes suelen ser más discretos que en el vestido de cóctel. 

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Vestido largo

Corresponde a la etiqueta masculina, tanto al esmoquin como al frac.También se le conoce como traje de noche. Es la prenda de más vestir en la etiqueta femenina, debe ser elegante en la forma, tejido y elaboración. Aunque las piernas no se vean, siempre hay que llevar medias. Si el vestido no lleva mangas, se podrán utilizar guantes largos. 

El largo del vestido deberá ser a la altura del tobillo, el más corto, pudiendo llegar hasta el suelo. También puede tener una amplia falda con vuelo, ser de corte sirena, con cola y de muchas otras formas diferentes, buscando realzar la figura del cuerpo femenino o por el contrario disimular ciertas formas y volúmenes

Si el vestido es muy escotado o los hombros están al descubierto, se deberán cubrir durante una ceremonia religiosa, con un mantón, chal, echarpe, estola o chaqueta. Los zapatos deben ser altos y de tacón fino, pero también se podrá llevar sandalias si el clima lo permite. 

El bolso debe ser de tamaño pequeño y de materiales como; metal, carey, con bordados, sedas o con lentejuelas. Nunca se colgará del brazo, es más refinado y elegante cogerlo en la mano. Es preferible llevar pocas joyas, pero que sean de buena calidad. 

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Fuente: (protocolo.org / Imagen Personal editorial vértice)

                      

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Male Etiquete®


Let’s see this week, how etiquette is applied to the art of dressing.

There are events, such as “ceremonies” or “etiquette events” in which, due to their formality and solemnity, it is required an outfit that appropriately responds to certain specific characteristics. These outfits imply a recognition of the ceremony that you are attending to. Also it implies a certain  differentiation with solemnity, in any event.

The etiquette rules have changed and evolved. Initially, black tie dress code used to mean wearing a tuxedo, chaqué or tailcoat. Currently it is allowed to wear dark navy suit and dark gray or black suit. If the event that we attended is during the day, the suit may be of a lighter colour and it is allowed to wear a fine pinstripe suit.

When we are attending to events such as ceremonies or weddings, and it is required a particular outfit, it should be stated in the invitation what type of etiquette is required.

Let’s see how to interpret an invitation card.

• When the card indicates dark suit, it relates to:

           Dark gray suit, dark navy or black suit.

           French cuff white shirt  and cufflinks.

           Solid colour tie.

           Black belt.

           Laced shoes and black socks.

• When the card says “black tie requiered” it refers to:

            tuxedo or tailcoat depending on the level of the etiquette.

The tuxedo and tailcoat should be used only when it is specified in the invitation.

. The Chaque 

Its name comes from the French jaquette. It was implanted in the late nineteenth century. It is a morning suit than can be worn until seven o’clock. Used at weddings, funerals, official events and in certain countries, such as UK, in the Ascot horse races. In this case the suit is gray and is accompanied by top hat of the same color. Despite it is a suit for the day, its use has been popularized for evening and night weddings, though it is not the most appropriate outfit for those ocassions.

• The Jacket

It is a coat with a curved front that ends in a skirt from behind. It is made with Vigona fabric for winter and alpaca fabric for summer.The colour is black or charcoal gray. It has a single button that should be always fastened.

• Vest

Its use is mandatory, it can be single breasted or double-breasted. Regarding the colour, light gray or “Buff” is considered the classic color, being it a hue between yellow and beige. There are currently other colour options. If it is for a wedding, groom or the bestman can wear pique, white silk or pearl gray. In the case of a funeral, must be black without rim. In official events during the day, should be black with white rim.The fabric should be the same as the one of the jacket.

• Trousers

Classic cut, without turn-ups and tweezers. When the jacket is black, the design of the fabric of the trousers should be striped and the same fabric as the jacket. When the jacket is gray, the pants should also be gray without stripes and the same color and fabric as the jacket.

• Shirt

Must be a french cuff white linen shirt. It can be a haberdasher or bow tie neck shirt. If it is a haberdasher, the tie should be classic and gray although, in cases the event allows it, it may be coloured. If  it is a bow tie neck shirt, gray plastron will be used. The plastron is a wide tie that fastens at the back with a pin. In a funeral it should worn in black.

Plastron

• Socks

Black silk or thread.

• Shoes

Black laced shoes. They are also allowed loafers with a wide buckle on the front part.

• The pocket square

Its use is optional, but if you choose to wear it, it should be of white thread.

• The gloves

Black or gray leather or suede, must be the same color as the tie. For academic events will be white.

• The hat

Grey Cup will be in silk or in black for a funeral.

. The tuxedo

It is an outfit reserved for evening events, except in France. It is used in certain parties and formal occasions where tailcoat is not the right garment, as award ceremonies, cocktail parties and other social events of certain significance. It is made of granite “100% wool” or alpaca black. A black silk sash covers the trouser waistband and part of the shirt. 

 Tuxedo, male Etiquette®   http://t.co/GeCwkmsyIV

• Jacket

The most commonly used one is the black jacket, but there are people who dare to wear a dark blue and even a burgundy jacket. In the summer time, you can use a white jacket but the trousers should be are always black. It can be a single or double breasted jacket. It can be with peak lapels or rounded lapels.

• The trousers

Should be the same colour as the jacket. In some cases there is a satin stripe on the lateral side of the same colour as the pants.

• Shirt

Must be a french cuff white shirt and you need to wear cufflinks. The front part is normally horizontally or vertically pleated and the material is normally pique in order to avoid wrinkling when sitting.

• Socks

They must be silk, very thin and black.

• Shoes

 Patent leather, black and non decorated vamp.

• Bow Tie

It will be black.

. The tailcoat

It is the highest male costume etiquette. It is black and a wristwatch never should be used with this outfit. A pocket chain watch is more appropriate. It is used exclusively at night and on very special events such as diplomatic receptions or gala occasions. Should be worn with white bow tie. There is an exception in which tailcoat is worn during the daytime: the opening of the academies, beatifications and ambassadors presentation of credentials to the head of state. In these exceptional ocasions should be worn with black bow tie. 

• Jacket

It is short at the front to the waist and behind with long skirts, with satin peak lapel.

• Vest

Generally this made of white pique. Sometimes it is made of silk or moire. Has lapels and the v-neck or u-neck, always with three buttons. It will be black for Papal audiences, funerals and acts of the Academy.

• The trousers

They should be the same fabric as the jacket. The side seams have two parallel silk stripes to make them different from the single stripped tuxedo’s trousers. It must be worn with suspenders.

• Shirt

 White silk. The front is usually pleated or pique and enhanced with an starched “overneck”. The cuffs are simple but cufflinked. The neck comes ready to wear bow tie. The buttons will be pearl or bright. The bowtie must be white except for Papal hearings,  funerals and events held in the morning and in the  Academies.

• Socks

Of silk or thread, black and smooth.

• Shoes

Black patent leather and lace.

• The gloves

It is not always necessary to wear them, but are appropriate for example for a state dinner.

• The pocket square or pochette squarte

Must be made of white thread.

• Scarf

Must be a white silk scarf but it only should be used if you wear  an overcoat, which must be a classic style one.

Source: (protocolo.org / Staff Editorial Image vertex)


La Etiqueta masculina.

Esta semana veremos, la etiqueta masculina, enfocada en el arte de vestir.

Existen actos que, por su formalidad y solemnidad, exigen vestir con unas características determinadas, como por ejemplo: “de gala” o “etiqueta”. Esta tipología de vestimenta supone un reconocimiento al acto al que se asiste, e implica diferenciarse, con cierta solemnidad en cualquier acto.

Las normas de etiqueta han ido cambiando y evolucionando, antes la etiqueta significaba vestir chaqué, smoking o frac. Actualmente esta permitido llevar traje oscuro marino, gris marengo o negro. Si el acto al que asistimos es de día, el traje puede ser menos oscuro y esta permitida la raya diplomática fina.

Cuando se trata de acontecimientos, como ceremonias o bodas, y se requiere una vestimenta determinada, ésta se debe indicar en la invitación.

Veamos como interpretar una tarjeta de invitación.

• Cuando en la tarjeta se indica traje oscuro se refiere a:

             Traje gris oscuro, marino o negro.

             Camisa blanca de puño doble y gemelo.

             Corbata lisa.

             Cinturón negro.

             Zapatos de cordones y calcetines negros.

• Cuando en la tarjeta indica “etiqueta” o “rigurosa etiqueta” se refiere a:

              Esmoquin/etiqueta

              Frac/rigurosa etiqueta

El esmoquin y el frac solo se deben utilizar cuando se especifica en la invitación.

.El Chaqué

Su nombre proviene del francés jaquette. Se implantó a finales del siglo XIX. Es un traje de mañanas, y se utiliza hasta las siete de la tarde. Se usa en bodas, funerales, actos oficiales y en otros países, como Reino Unido, en las carreras de caballos de Ascot. En este caso, el traje es gris y va acompañado de sombrero de copa del mismo color. A pesar de ser un traje de día, la costumbre ha derivado en su uso para las bodas de tarde y de noche, pero no es lo más apropiado.

• La chaqueta

Es una levita que tiene una parte delantera curvada que termina en un faldón por atrás. Se confecciona con tela de vigoña para el invierno y tela de alpaca para el verano. El color será, gris marengo o negro. Llevara un solo botón y siempre estará abrochado.

• El chaleco

Su uso es obligatorio, puede ser de botonadura sencilla o de cierre cruzado. Respecto al color, el gris claro o el “Buff”, es considerado el color clásico por excelencia siendo este de una tonalidad entre amarillo y beige. En la actualidad se usan de distintos colores. En caso de una boda el novio o el padrino pueden llevarlo en piqué, seda blanca o gris perla. En el caso de un funeral, debe de ser negro y sin ribete. En actos oficiales de mañana, debe ser negro con el ribete en blanco. El tejido debe ser el mismo que el de la chaqueta.

  

        

• El pantalón      

De corte clásico, sin vuelta en el bajón y con pinzas. Cuando la chaqueta es negra, el diseño del tejido del pantalón debe ser con rayas y del mismo tejido que la chaqueta. Cuando la chaqueta es gris, el pantalón debe ser también gris pero sin rayas y del mismo color y tejido que la chaqueta.

• La camisa

Debe ser blanca de hilo y con los puños vueltos. El cuello puede ser camisero o de pajarita. Si el cuello es camisero, la corbata será clásica y de color gris, aunque en algunos casos podrá ser de color, siempre que la celebración lo permita. Si el cuello es de pajarita, se utilizará el plastrón gris. El plastrón es una corbata ancha que se abrocha por detrás con un alfiler. En un funeral se debe llevar en negro.

Plastron

• Los calcetines

 De seda o hilo negros.

• Los zapatos

 Negros, lisos y de cordones. También están permitidos con pala lisa y con una hebilla ancha en su parte exterior.

• El pañuelo

Su uso es opcional, pero si se opta por llevarlo debería ser blanco y de hilo.

• Los guantes

Negros o grises, en piel o ante, deben ser del mismo tono que la corbata. Para los actos académicos serán blancos. 

• La chistera

Será de copa gris en seda o para un funeral en negro.

.El esmoquin

Es un traje reservado para la noche, excepto en Francia. Se utiliza en ciertas fiestas y ocasiones formales en las que el frac no es la prenda adecuada, como entregas de premios, cócteles y otros actos sociales de cierta relevancia. Se fabrica en granito “lana 100%” o alpaca de color negro. El esmoquin lleva un fajín de seda negro que cubre la cintura del pantalón y un poco de la camisa y se coloca con los pliegues hacia arriba.

Esmoquin, etiqueta masculina  http://t.co/GeCwkmsyIV

• La chaqueta 

La chaqueta más comúnmente usada es la negra, pero hay quién se atreve con la azul marino e incluso el burdeos. En verano se podrá utilizar en blanco o crudo, pero los pantalones serán siempre negros. Puede ser de una sola fila de botones o cruzada. El cuello de la solapa puede ser en punta o redonda. 

• El pantalón 

Será del mismo color que la chaqueta. En algunos casos el lateral del pantalón llevará un vivo de raso del mismo color que el pantalón.

• La camisa

Será de color blanco y de puño vuelto. Es necesario usar gemelos. La pechera suele llevar unos pliegues en horizontal o vertical y suele ser de pique para que al sentarse no se arrugue. 

• Los calcetines

Deben de ser de seda, muy finos y de color negro.

• Los zapatos

De charol, negros y de pala lisa.

• La pajarita

Será negra.

.El frac

Es el traje de máxima etiqueta masculina. Es de color negro. Con el frac, nunca ha de llevarse reloj de pulsera, debe ser de bolsillo con cadena. Se usa exclusivamente por la noche y en eventos muy especiales, como recepciones del cuerpo diplomático u ocasiones de gran gala. Se debe vestir con pajarita de color blanco. Existe una excepción en la que se puede utilizar el frac durante el día, como los actos de inauguración de las academias, beatificaciones y presentación de las cartas credenciales ante el Jefe del Estado. En estas excepcionales ocasiones se debe vestir con pajarita de color negro.

• La chaqueta

Es corta por delante hasta la cintura y con faldones largos por detrás. La solapa de pico y es de raso.

• El chaleco

Generalmente esta confeccionado en piqué blanco. En algunas ocasiones se realiza en muaré o en seda. Tiene solapa y el escote puede ser en “V” o en “U” con tres botones. Será negro para las audiencias papales, funerales y actos de la Academia.

• El pantalón 

Deberá ser del mismo tejido que la chaqueta. Las costuras laterales están ribeteadas con dos vivos de seda paralelos, estas dos costuras sirven para distinguirlo del esmoquin, que sólo lleva uno. Se sujetará con tirantes.

• La camisa

 Blanca y de seda. La pechera suele estar plisada o reforzada en pique y con un sobrecuello almidonado. Los puños serán sencillos, aunque se abrocharán con gemelos. El cuello viene preparado para llevar pajarita y la botonadura será de perlas o brillantes. Si usamos corbata, será de color blanco, con nudo de pajarita. La usaremos en negro para las audiencias papales, así como funerales y actos que se celebren por la mañana como los académicos.

• Los calcetines

De seda o hilo, negros y lisos.

• Los zapatos

De charol negro y con cordones.

• Los guantes

No es necesario llevarlos siempre, pero si es apropiado, por ejemplo para una cena de estado.

• El pañuelo

De color blanco y de hilo.

         

• Bufanda

De seda blanca y sólo se lleva en caso de llevar abrigo, que será de corte clásico

Fuentes: (protocolo.org / Imagen Personal editorial vértice)

                      

                      

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Asesoria de imagen, Image consulting

Etiquette®


Etiquette is the set of rules and practices, based on the way people treat each other at solemn social events, in either their public or private life. In other words, how to behave correctly and the easiest way to make the ocasion pass smoothly.

Etiquette should not be seen as elitist, as it usually is. Etiquette is the formal expression of good manners which are essential for everyone’s social lives.

A good relationship between persons is lead by certain rules based on mutual respect and knowledge of the rights of each person: whether that’s parent and child, boss and subordinate, executive and customer, waiter and diner, guest and host or between neighbors.

It also implies a strong wanting-to-do-things-right inner attitude. This point is so important that sometimes, even when you do not know a rule, you may act properly because both, etiquette and protocol, are based basically on sensitivity and empathy.

Etiquette regulates personal behavior of individuals, which includes all those things that can be done just by yourself, such as chewing food with your mouth closed.

The origin of etiquette was formed by common feelings, traditions and practices which are specified in treaties and manuals.

The rules of etiquette have a common and universal character. It will always be well seen to treat people with respect using demure language, no matter where you are.

Etiquette should be performed naturally, either privately or in public. Good manners should be a habit. Etiquette is an obligation that is individually applied, because each person is responsible for his own behavior.

Source: (protocolo.org / Staff Editorial Image vertex)                      


Etiqueta®

La etiqueta es un conjunto o ceremonial, de normas, usos y costumbres. Aplicado en la manera de tratarse entre las personas particulares o en actos sociales y solemnes, tanto dentro de la vida pública como privada. Para hacer las cosas en la forma correcta y de la manera más fácil.

La etiqueta no debe tener ese sello elitista que por lo general se le atribuye. La etiqueta es la expresión formal de los buenos modales que son imprescindibles para que todos podamos vivir en sociedad. 

El buen trato entre personas se rige por ciertas reglas basadas en el respeto mutuo y el conocimiento de los derechos de cada cual: padre-hijo, jefe-subordinado, ejecutivo-cliente, camarero-comensal, anfitrión-invitado y entre vecinos.

(Sonríe, incluso si odias a cada una de las almas que te rodean)

Implica además una firme actitud interior de querer hacer las cosas bien. Este punto es tan importante que en ocasiones, aún cuando no se conozca una norma, es posible actuar correctamente, porque tanto la etiqueta como el protocolo tienen mucho de sensibilidad y espontaneidad.

La etiqueta regula la conducta personal de los individuos, es decir, todas aquellas cosas que nadie puede hacer por otro, como por ejemplo masticar los alimentos con la boca cerrada.

La fuente generadora de las normas de etiqueta la constituyen los sentimientos, tradiciones y costumbres de los pueblos, que se especifican en tratados y manuales.

Las reglas de la etiqueta tienen, por lo común, carácter universal. Siempre será bien visto tratar a la gente con respeto y usar un leguaje comedido, en cualquier lugar donde se encuentre la persona.

Mini-guía de etiqueta en la mesa:

La etiqueta debe practicarse con naturalidad, igual en la intimidad, que en público, es decir, las buenas maneras han de ser un hábito. La etiqueta es de obligación y aplicación personal, puesto que cada individuo es responsable de su propia conducta.


Fuentes: (protocolo.org / Imagen Personal editorial vértice)

                      


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Asesoria de imagen, Image consulting

Now You See Me – part II


Why you might need an image consultant?

Projecting a winning image to create a powerful first impression is the key to success in your personal, professional and social life. After all, everyone wants to be successful  in life.

Let’s face it, people judge you in a matter of seconds and based on the first impression they decide everything about you.

People try to improve their image by going to specialists in different fields, such as personality development programs, coaching, fashion designers or even something as intrusive as cosmetic surgery.

But it is important to know that the image can’t be constructed in sections, it is a combination of many factors. Therefore, that’s the reason that the diagnosis of an expert image consultant is so important and the subsequent selection of an appropiate expert competent in the particular aspect of our image that we need to improve is essential. All the while, under the supervision of your consultant which establishes an order and guidelines.

As an Image consultant myself, I can help people to project a winning image in every way.

Put an Image consultant in your life! I’ll give you four reasons why you need an image consultant.

1• The image consultant submits  the clients to a process of evaluation of their lifestyles, identifing their functions and goals in different situations of their lifes, creating an active communication to others in general terms, for example: authority, stability, accessibility and reliability using the overall concept of their image.

2• There are many different body shapes and many variations within them. Most people are not aware of this, but the typology of body shapes does exist. An image consultant is equipped to identify the body shape and suggest ways and means to counter negative variations and enhance the positive ones to create an attractive image. Body shapes are analyzed through personalised morphological study that the Image consultant carries out with to every customer. Regarding colors and how they affect us, the consultant will do a color test with you, because each type of skin responds to a particular color harmony. This is in order to know what are the colors that favour us most or, depending on the objective, which are most convenient to use.

3• The majority of people tend to buy by impulse and later regret their purchases. In addition, many people suffer the syndrome from buying a lot of clothes and after all that shopping they complain that they don’t  have anything to wear for an occasion or important meeting. The image consultant has the knowledge and the tools to identify and evaluate the personal style of each individual and provide with a solution to create an authentic image. The Image consultant guides the client on how to build their wardrobe and create variety of styles in terms of their objectives, such as the shape of your body, your personal and professional lifestyle.

4• Body language is one of the biggest factors in non-verbal communication. Image consultants advises their client on how to use body language in an appropriate manner in accordance with the roles and occasions. Etiquette is an important part of creating a powerful image, not only in the dresscode but in the way you behave. It involves work on etiquette regarding your social relations, working events, table manners and many other aspects of etiquette and protocol . 

The Image consultant helps  the client to manage their etiquette at every stage needed.

Source: (The Times of India)


Now You See Me – part II

¿Por qué podrías necesitas un asesor de imagen?

Proyectar una imagen ganadora para crear una poderosa primera impresión, es la clave del éxito en la vida personal, profesional y social. Después de todo, todo el mundo quiere tener éxito en la vida. 

Seamos realistas, la gente te juzga en cuestión de segundos y en base a esta primera impresión lo deciden todo sobre ti.

Las personas tratan de mejorar su imagen acudiendo a especialistas en diferentes campos, como programas de desarrollo de personalidad, coaching, diseñadores o incluso a algo tan drástico como la cirugía estética. 

Pero es importante saber que la imagen no puede construirse por secciones, es una combinación de muchos factores. Por ello es fundamental el diagnóstico de un experto asesor de imagen, y la consecuente derivación de cada aspecto concreto al experto adecuado, sea el campo que sea. Siempre con la supervisión de tu asesor el cual establece un orden y unas pautas.

Sólo un asesor de imagen puede ayudar a la gente a proyectar una imagen ganadora en todos los aspectos.

Pon un asesor de imagen en tu vida. Te voy a dar cuatro razones por las que necesitas un asesor de imagen.

1• El asesor de imagen, somete al cliente a un proceso de evaluación de estilo de vida, identifica sus funciones y objetivos en las diferentes situaciones, para crear una comunicación activa hacia los demás en términos generales de su imagen, como por ejemplo: de autoridad, estabilidad, accesibilidad y fiabilidad mediante el concepto global de la imagen.

2• Hay muchas tipologías corporales diferentes y muchas variaciones dentro de ellas. La mayoría de las personas no son conscientes de ello. Un asesor de imagen esta formado para identificar la forma del cuerpo, y sugerir formas y medios, para contrarrestar las variaciones negativas y potenciar las positivas para crear una imagen atractiva. Las formas del cuerpo se analizan a través del estudio morfológico personalizo que el asesor realiza a cada cliente. Con respecto a los colores y como nos afectan, el asesor de imagen hará un estudio de color a cada cliente. Cada tipo de piel responde a una armonía de color concreta y de un modo diferente. El test de color se realiza para saber que colores son los que más nos favorecen, o en función de nuestro objetivo, cuales nos conviene más usar.

3• Las mayoría de las personas, suelen comprar por impulso y más tarde se arrepienten de sus compras. Además muchas personas sufren del síndrome de comprar un montón de ropa y sin embargo se quejan de no tener nada que ponerse para una ocasión o reunión importante. El asesor de imagen tiene el conocimiento y las herramientas para identificar y evaluar el estilo personal de cada individuo y de dar una solución, para crear una imagen auténtica. El asesor guía al cliente sobre como construir su guardarropa y crear variedad en función de sus objetivos, la forma de su cuerpo, su estilo personal y profesional.

 

4• El lenguaje corporal es uno de los mayores factores en la comunicación no verbal. Un asesor de imagen asesora a su cliente sobre como emplear el lenguaje corporal de un modo adecuado en función de los roles y las ocasiones. La etiqueta es una parte importante en la creación de una imagen poderosa, no sólo a nivel vestuario, sino que se trabaja la etiqueta a nivel de relaciones sociales, eventos , la etiqueta en la mesa y muchos otros aspectos relacionados con la etiqueta y el protocolo. El asesor de imagen instruye al cliente para que domine la etiqueta en cualquier escenario que lo necesite.

Fuente: (The Times of India)

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Asesoria de imagen, Image consulting

Now you see me – part I


What do you know regarding the image that you project of yourself to others?

Most people want to project a particular image and we are able to do so effectively. It takes a deep knowledge of the art of managing one’s image and  its application to the different roles that people play in various facets oftheir lifes, to project an image that influences others.

An Image consultant helps find answers to common questions on the management of personal image, some of key points are listed below:

• How do I want people to perceive me?

• Am I dress appropriately to project an image of confidence and capability?

• Does my image influence my colleagues and senior team, in a positive way?

• Do people perceive me as a capable leader in my role?

• Do I have to project an attractive image to improve my social and professional life?

The next question to ask is: What is “Image consulting?”

Image consulting is the process of strengthening the overall image of an individual or group. This process reflects or projects the strength of the image and the potential of each person, group or group of persons.

It deals with educating, training and guiding the client through the tutorials in the art of creating a new image, in addition, to helping lead a happier, more meaningful and therefore successful life, in any situation personal, social or professional .

The Image consulting profession combines multiple elements, to give harmony in the image of each person. Creating an attractive and unique set that blends the personal and professional style of each client.

An image consultant needs to be multi-faceted combining thing such as the design style, fashion, beauty, nutrition, etiquette, verbal and nonverbal communication, social skills and more, to build a unique, authentic and attractive image whilst incorporating the client’s personal style and goals.

The image consulting involves active learning about each client and a detailed evaluation of the client’s image. The consultant identifies the strengths to be accentuated and weaknesses to be minimized, using the psychological, social, physical and artistic aspects arising from the characteristics of each person, in addition to incorporating your personal style.

The image consulting can also be performed collectively. For example, a company that needs the consultant help the new supervisor to communicate effectively with employees, or to coach a senior executive to have a good image and impresion during televison interviews, or to conduct training programs like seminars and workshops on topics related to the image of workers in the company. For example, seminars on how to dress professionally, including informal Friday, or communication skills for new supervisors, and many other tips.

The image consulting has a comprehensive approach which involves all aspects of the image, for transforming the outside to reflect the inside, whether it be an individual or a company. So the advice offered and the transformation created by an Image consultant, is different for each client, as well as the meeting of the unique needs of each client either individually or collectively.

Source: (Image Consulting Business Institute)

Now you see me – part I

      

¿Qué sabes de la imagen que proyectas de ti a los demás?

La mayoría de las personas quieren proyectar una imagen concreta, y nos son capaces de hacerlo de una forma eficaz. Se necesita un profundo conocimiento del arte de gestionar la imagen, y de su aplicación a los diferentes roles que las personas muestran en distintas facetas de su vida, para proyectar una imagen que influya en los demás.

Un asesor de imagen ayuda a encontrar respuestas a las preguntas más comunes, sobre las claves de gestión de la imagen personal. Como por ejemplo:

•¿Qué percepción quiero que la gente tenga de mi?

•¿Mi indumentaria es la apropiada para proyectar una imagen de confianza y potencial?

•¿Influye mi imagen en mis compañeros, equipo y superiores de forma positiva?

•¿La gente me percibe como un líder capaz en mi rol?

•¿Tengo qué proyectar una imagen atractiva para mejorar mi vida social y profesional?     

La siguiente pregunta que debes hacer es: ¿Qué es la asesoría de imagen?

La asesoría de imagen es el proceso de fortalecimiento de la imagen global de un individuo o de un grupo. Este proceso refleja o proyecta la fuerza de la imagen y el potencial de cada persona, grupo o conjunto de personas.

Durante este proceso se trata de educar, entrenar y guiar al cliente mediante la tutoría en la creación de una nueva imagen, además de ayudar a llevar una vida más feliz, más significativa y por lo tanto más exitosa, en cualquier situación ya sea personal, social o profesional.

La profesión de asesor de imagen aúna múltiples elementos, que darán lugar a la armonía en la imagen de cada persona. Creando así un conjunto atractivo y único que se funde con el estilo personal y profesional de cada cliente. 

Un asesor de imagen tiene múltiples facetas como la del diseño del estilo, moda, belleza, nutrición, la etiqueta, comunicación verbal y no verbal, las habilidades sociales y mucho más para construir una imagen única, auténtica y atractiva al tiempo que incorpora el estilo personal del cliente y sus objetivos.

La asesoría de imagen implica un aprendizaje activo sobre cada cliente y un inventario detallado de la imagen del mismo. El asesor identifica las fortalezas que serán acentuadas y las debilidades que se reducirán al mínimo. Utiliza los aspectos psicológicos, sociales, físicos y artísticos que surgen de las características de cada persona, además de la incorporación de su estilo personal.

La asesoría de imagen también se puede realizar de forma colectiva. Por ejemplo, una empresa que necesita que el asesor, ayude al nuevo supervisor, a comunicarse de manera efectiva con los empleados, o para entrenar a un alto ejecutivo para dar una buena imagen e impresión en una entrevista en televisión, o para realizar programas de formación como seminarios o talleres, sobre temas relacionados con la imagen de los trabajadores en la empresa. Por ejemplo, seminarios sobre como vestirse profesionalmente, incluyendo los viernes informales, o las habilidades de comunicación de los nuevos supervisores, y otros muchos temas.

La asesoría de imagen tiene un enfoque global, que implica todos los aspectos de la imagen para transformar el exterior y reflejar el interior, ya sea de un individuo o de una empresa. Por lo tanto los consejos que ofrece y la transformación que un asesor de imagen crea, es diferente para cada cliente, así como, la satisfacción de las necesidades únicas de cada uno ya sea individual o colectiva.

Fuente: ( Image Consulting Business Institute)

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Yves Saint Laurent. Passion for Fashion!!


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Social Skills.


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Social skills are the needed behaviors to interact with other people in an effective and mutually satisfactory way.
These behaviours can be measured and modified.
The person with social skills defends, what he wants and expressed his agrees without generating conflict or discomfort to others. 

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Having social skills is important, but what is really important is to be able to implement them in the right situations. The adequacy of these behaviors to the context, called social competence.

Social skills or assertive behavior consist of asking for what you want and refuse what you do not want, in a suitable way. To achieve your goals don’t need to hurt others. Social skills express feelings and thoughts. With them you make choices and help you to feel good about yourself.

Social skills include verbal and nonverbal components.
•Verbal components are those referred to the tone and volume of voice, fluency, clarity, intonation, speed and content of the message.
It is very important what we say but it is more important the way we do it.
•Non-verbal components are those that refer to what we say and how we project ourselves to others when we interact. This implies having control over aspects such as the distance between people, eye contact, posture, gestures and all those movements that we make when we interact.

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There is a great number of social skills and these can be grouped according to the criteria you choose.Let’s focus on the social and labor context, such as social interaction, friendship skills, conversational skills, skills related to feelings, emotions and opinions skills, problem solving skills and interpersonal conflicts etc. All them are related to the development of both social and labor contexts.

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We can group them in two:
• basic social and labor skills
Listening
Starting a conversation
Having a conversation
Asking a question
Thanking
Being introduced
Introducing other
Giving a compliment
• advanced social and labor skills
Asking for help
Participating
Instructing
Following instructions
Apologizing
Convincing others

These two groups are essential for success in both, the social context and in the workplace. We have to work each of these aspects to dominate it because our succes depends on it.

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Here’s an everyday example of the basic skills, introducing people.
The art of the introducing people is not just to facilitate only a name. It is also “how” we are socially introduced, with the enthusiasm when you are being introduced. This will show the level of relationship or interest existing between him and the newcomer. Depending on the social / work environment, we will project the appropriate emotion, intensity or spontaneous, at the time of introducing this new person in her group.

When we do the introductions, we must assess the situation and act accordingly to it.
The personal area is a subjective idea. There are developed circles around us that are malleable in its shape and location. We must be cautious and respect to the space of the others. This implies not taking excessive trust when greeting.

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Outside the private sphere, the kiss on the cheek it must be a gesture of friendship, familiarity or trust. It is mainly used in the social sphere.
As a general rule, it is not correct to kiss a person who just met in the workplace. In case we detect an intention of social kissing on that person, take the initiative and extend a hand.
Hugging is another form of greeting. This form is used rather in a more friendly and close context and usually often comes with a kiss. It is a common form of greeting between men and is seldom seen among people of different sex if there is no family relationship.

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Recommendations

• Use your eyes to speak.
The eyes are the mirror of the soul. Those that stare in a clean and direct way to the eyes of others, are sending a clear message. They are saying that they are safe, friendly, mature and sincere people. The eyes and gaze express almost every emotion and through them you can see what people are thinking. In short, they are a powerful help for the conversation.

• Use your hands properly.
Hands complement your words and give more strength to your conversation. Use gestures to attract attention to you with engaging gestures, in order to you attract the attention on what you’re saying or explaining. Use gracefully your hands and not with sudden moves or in a violent manner.

• Pay special attention to what you touch.
Many people have the habit of clapping while talking, or touching your shoulders and arms to get your attention. It’s okay to show affection, but it is also good to respect the space of the others. Do not touch unnecessarily, there are people who may feel uncomfortable and intimidated. Do not talk or listen with your hands tucked into the pockets or folded arms, as this denotes indifference and could be close to rudeness.

• Watch your gestures.
Your gestures can indicate boredom and impatience. The attitude reflects what your soul is feeling. You can pretend interest in a conversation but by your gesture, the other person can easily realize that you are not truly interested. For example, looking at the watch or cell phone show boredom and disrespect. If you want to know what time is it, look sneakily to the watch of another person.

• Sit properly.
Sit quietly, distributes evenly the weight of your body in order not to get tired while you are listening or talking. For example, if you sit on the edge of the chair, the feeling that you give to others is that in a hurry to leave. If you constantly change your position, you will be perceived as bored. If you move your feet, others may think you’re upset, uncomfortable or nervous. Sit in a comfortable position that allows you to listen carefully and manage your voice and your body in a comfortable and natural way, in case you need get into the conversation.

• Control your look.
When you talk to someone, do not spend the time looking around. Nor look shamelessly to the face, hair or clothing of the person who talks to you, it will be notice and it is inappropriate. You have to keep eye contact, but not stare too much, otherwise you could look like a crazy one. A good tip to stare without getting tired is to look at the eyebrows. Do not use this tip in case your interlocutor has a hairy frown or you could be seen as only interested in this fact, the other person could notice it and could feel uncomfortable.

• Controls the look on your face.
Smile appropriately depending on the evolution of the conversation, without being overdone. Doing it without sense will make it seem a smile pointless and feigned. Avoid squeezing the lips while listening, it can betray you have doubts or mistrust. You can practice in front of a mirror, it will help you to know your gestures and locate them properly depending on the situation.

• The conversations.
When we are in the middle of a conversation is important to show empathy, paraphrasing, or use reinforcing words or compliments and summarize the content of it. This is important because in this way, we send a clear message informing that you share the feeling, shows that you have got the information and you enjoyed the issue and the level of understanding of the topic of conversation.

Sources(feapsmurcia.org,eoepsabi.educa.aragon.es,cazcarraimagegroup.com)

Las Habilidades Sociales.

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Las habilidades sociales son las conductas necesarias para interactuar y relacionarse con los demás, de forma efectiva y mutuamente satisfactoria.
Se trata de conductas y aspectos medibles y modificables.
La persona con habilidades sociales defiende lo que quiere, y expresa su acuerdo sin generar conflicto o malestar a los demás.

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Poseer habilidades sociales es importante, pero lo verdaderamente importante es saber ponerlas en práctica en las situaciones adecuadas. La adecuación de estas conductas al contexto, se denomina competencia social.

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Las habilidades sociales o la conducta asertiva consisten en pedir lo que quieres y negarte a lo que no quieres, de un modo adecuado. Para conseguir tus metas no es necesario hacer daño a los demás. Las habilidades sociales expresan sentimientos y pensamientos, con ellas realizas elecciones y te ayudan a sentirte bien contigo mismo.

Las habilidades sociales incluyen componentes verbales y no verbales.
•Los componentes verbales, son aquellos que se refieren al tono y volumen de la voz, la fluidez, la claridad, la entonación, la velocidad y el contenido del mensaje.
Es muy importante lo que decimos pero es más importante el modo y la forma en que lo decimos.
•Los componentes no verbales, son aquellos que hacen referencia a aquello que decimos y a como nos proyectamos ante los demás cuando interactúamos. Esto implica el dominio o control de aspectos tales como la distancia entre personas, el contacto visual, las posturas, la gesticulación y todos aquellos movimientos que realizamos cuando nos relacionamos.

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Existe un gran número de habilidades sociales, estas se pueden agrupar en función del criterio que se elija. Centrémonos en el contexto social y laboral. Como por ejemplo las de interacción social, habilidades para hacer amigos, habilidades de conversación, habilidades relacionadas con sentimientos, emociones y opiniones, habilidades de resolución de problemas y conflictos interpersonales etc… Todas ellas están relacionadas con el desarrollo de ambos contextos.

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Dividámoslas en dos grupos:
•Habilidades sociales/laborales básicas
Escuchar
Iniciar una conversación
Mantener una conversación
Formular una pregunta
Dar las gracias
Presentarse
Presentar a otros
Hacer un cumplido
•Habilidades sociales/laborales avanzadas
Pedir ayuda
Participar
Dar instrucciones
Seguir instrucciones
Disculparse
Convencer a los demás

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Estos dos grupos son fundamentales para alcanzar el éxito, tanto en el contexto social como en el laboral. Tenemos que trabajar cada uno de estos aspectos hasta dominarlos, de ello dependerá dicho éxito.

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Veamos un ejemplo cotidiano de las habilidades básicas, las presentaciones.
El arte de las presentaciones no sólo consiste en facilitar un nombre, sino en la forma de introducir a las personas socialmente, junto con, el entusiasmo por parte del presentador a la hora de introducirle. Esto mostrará el grado de relación o interés existente, entre él y el recién llegado. Dependiendo del contexto social/laboral proyectaremos una intensidad apropiada o espontánea, en el momento de introducir a esta persona en le nuevo grupo.

A la hora de las presentaciones, debemos juzgar la situación y actuar en consecuencia.
El espacio personal es una idea subjetiva y los círculos desarrollados a nuestro alrededor son maleables en modo, forma y situación, pero debemos ser cautos y respetar los espacios de los demás. Esto implica no tomarse excesivas confianzas a la hora del saludo.

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El beso en la mejilla, fuera del ámbito privado, debe ser un gesto de amistad, familiaridad o confianza. Su uso es mayoritariamente en ámbito social.
Como regla general, no es correcto besar a una persona que acabamos de conocer en el ámbito laboral, si se detecta la intención del beso social en esa persona, tomaremos la iniciativa y extenderemos la mano.
El abrazo es otra forma de saludo. Esta forma se utiliza más bien en un contexto más amistoso y cercano, normalmente suele ir unido al beso. Es una forma de saludo más común entre hombres y es raro verlo entre personas de distinto sexo si no existe relación familiar.

Recomendaciones:

• Utiliza tus ojos para hablar.
Los ojos son el espejo del alma. Aquellas personas que miran de manera limpia y directa a los ojos de otros, están enviando un mensaje claro de que son personas seguras, amistosas, maduras y sinceras. Los ojos y la mirada expresan casi todas las emociones, y a través de ellos se puede ver lo que estamos pensando. En definitiva son una poderosa ayuda en la conversación.

• Utiliza adecuadamente tus manos.
Las manos complementarán tus palabras y darás una mayor fuerza a tu conversación. Haz gestos que atraigan la atención que sean envolventes hacia ti, así atraerás y focalizarás la tensión sobre aquello de lo que estés hablando o explicando. Usa las manos de manera grácil y pausada sin gestos bruscos sin movimientos violentos.

• Pon especial atención en aquello que tocas.
Mucha gente tiene la costumbre de dar palmadas mientras te habla tocar los hombros y los brazos para atraer tu atención. Está bien mostrarse afectuoso, pero también esta bien guardar un respeto sobre el espacio vital de los otros. No toques de manera innecesaria, hay quién se puede sentir molesto e intimidado. No hables o escuches con las manos metidas dentro de los bolsillos ni con los brazos cruzados en el pecho ya que eso denota indiferencia y puede rallar la mala educación.

• Cuida tus gestos.
Tus gestos pueden indicar aburrimiento e impaciencia. La actitud refleja lo que tu alma esta sintiendo. Si finges interés en una conversación, la otra persona puede darse cuenta fácilmente por tus ademanes y los gestos que hagas. Por ejemplo, mirar el reloj o el móvil demuestra aburrimiento y es una falta de respeto. Si quieres saber la hora, mira de manera disimulada en el reloj de otro.

• Sentarse correctamente.
Siéntate tranquilo, reparte el peso de tu cuerpo equilibradamente para que así no te canses mientras estés escuchado o conversando. Por ejemplo, si te sientas en el borde de la silla, la sensación que darás a los demás es de que tienes prisa por irte. Si cambias constantemente de posición, parecerá que estas aburrido. Si mueves los pies, las otras personas podrán pensar que estas molesto, incómodo o nervioso. Siéntate en una posición cómoda, que te permita escuchar con atención y manejar tu voz y tu cuerpo de una manera cómoda y natural, en caso de que tengas que participar de la conversación, conferencia etc… o cualquier otra situación.

• Controla tu mirada.
Cuando hables con alguien, no te pases el rato mirando a todos lados. Tampoco mires de manera descarada la cara, el peinado o la indumentaria de la persona que te habla, se dará cuenta y es inapropiado. Hay que mantener el contacto visual, pero sin fijar la mirada en exceso, podrías parecer un loco/a. Un buen truco para fijar la mirada sin cansarte es mirar el entrecejo, pero cuidado con aquellos entrecejos poblados, ya qué, parecerá que toda tu atención esta puesta en ello, la otra persona se dará cuenta y le hará sentir incómodo.

• Controla la expresión de tu rostro.
Si puedes sonríe, ve variando entre sonrisas que transmiten lo adecuado en cada momento de la conversación, pero sin ser exagerado. Hacerlo sin sentido hará que parezca una mueca fingida. Evita apretar los labios mientras escuchas, puede delatar que tienes dudas o desconfianza. Puedes practicar delante de un espejo, te ayudara a conocer tus gestos y a sitúalos correctamente dependiendo de la situación.

• Conversaciones.
Cuando estemos en medio de una conversación es importantísimo mostrar empatía, parafrasear, emitir palabras de refuerzo o cumplidos y resumir el contenido de la misma. Esto es importante porque de este modo, enviamos un mensaje claro comunicando que compartes el sentimiento, muestras que has captado la información, que has disfrutado del tema e informamos del grado de comprensión del tema de la conversación.

Fuentes: (feapsmurcia.org,eoepsabi.educa.aragon.es,cazcarraimagegroup.com)

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The Fantastic Four


The Fantastic Four in the world of cosmetology.

Around 5000 BC, there was a civilization called Sumeria, residents of the city of Ur According to their ancient writings, they had a queen named Shud-Ad, this queen was found in her tomb with many beauty utensils. These findings show us that cosmetics were an important development even that far back.

With the Egyptians, the manufacture of cosmetics reached its peak. Egyptian women were using a host of products such as skin tonics and hair creams and deodorants. All made with donkey milk, flour, yeast, honey, clays and oils.

In Greece began the industry of beauty products and cosmetics. Greek women were using makeup in beauty ritual. The face was colored with dustings of white and red gold, the eyebrows were dyed, the eyelashes were prolonged and contours of their eyes were marked.

It was during the time of the Renaissance when the great transformation of taste for the pleasures and beauty took place. During this time the perfumes brought from Asia with musk mixtures of amber, sandalwood, incense etc … were very popular in Europe.
Catherine of Medcisi brought to France the fashion of cosmetics, and one of her best friends in Paris was the first person to open a beauty institute in Frace.

During the eighteenth century cosmetics appear again, during this time was when floral perfumes were reintroduced such as, rose water, lavender, orange and jasmine.
The twentieth century was the century of the great scientific discoveries. And so began development of the chemical industry.

Cosmetics are substances that are made using natural, chemical or biological products intended for aesthetic purposes and / or body protection.
The purposes for which these products are used are to improve and maintain the natural skin qualities of youth, to adorn and beautify.
This is the theory and the reality in many cases but what about the reality of the cosmetics Industry?!?!.
In the following link you will find a video that will give you a response and lots to think about …

The Story of Cosmetics: http://vimeo.com/18669494

I want to talk to you now, about which are for me nowadays “The Fantastic Four” in cosmetic:

Perfumes, Shu Uemura (art of hair), Valmont (cell cosmetics) and Bobbi Brown.

Perfume. 

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<br /
They were created as offerings to the gods and the first perfume specialists were naturally the priests. Since then millions of fragrances of all types and odors have been made.

Let’s look at the top 10 perfumes list, which make up “The Fantastic Four”.

Imperial-Majesty, Clive Christian (12000 € / oz).

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This fragrance for women, presented in a luxurious Baccarat crystal package signature, encrusted with white diamonds and gold fragments. Its aroma, absolutely exquisite, includes notes of vanilla fermented in Tahití, with a light mixture of lemon, cardamom, jasmine, bergamot and laurel, definitely very floral. Its production process takes a full year. This perfume was created in 1872 at the request of Queen Victoria of England. Imperial Majesty has the honor of being the world’s most expensive perfume.

-Les alarmed Sacrées of Thebes, Baccarat (€ 6,800 / oz). >

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This gorgeous fragrance differs from the others by its original composition, which includes elements such as frankincense and myrrh. Definitely a fragrance designed to evoke the ancient Egyptians spirits and lovers of mystical aromas. In 1990 the company decided to create a Baccarat edition of this luxurious fragrance with an exquisite and powerful pyramid shaped bottle.

-No. 1 Clive Christian (€ 2,150 / oz).>

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This is a fragrance for men has an extravagant and sophisticated composition. It has been made with the most precious, rare and delicate ingredients like sandalwood, vetiver oil, a heart of rose, jasmine, Ylang Ylang and dominated the fragrance of cardamom oil, lily of the valley and orchid Vanilla planifolia, it has limited production because of the difficulty of finding their ingredients. The bottle handmade lead crystal, carries a 0.33 carat diamond in the neck.

-Faubourg, Hermes (1300 € / oz).

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The French fashion house Faubourg produces a rich fragrance reminiscent of oranges, but it isn’t citrus, but it is elegantly floral, almost wooden. This wonderful fragrance evokes the most intimate aspects of feminine sensuality and sophistication. It was introduced in 1995 and since then has been very successful, it contains jasmine, ylang ylang and patchouli among others. The bottle was designed by S. Louis Glass Company, a limited edition of 1000 units.
Source: (irreverent journalism)

Shu Uemura, the art of hair beauty.

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Shu Uemura is the master of contemporary beauty, born in Japan in 1928. The master has a long career as a makeup artist and hairdresser.

In 1955 he became the Hollywood makeup artist.
In 1967 he created the first cleansing oil “unmask”.
In 1968 he made his first make-up show in Japan “flaggy”.
The first Shu Uemura boutique opened was in Japan in 1983 and in 1986 opened the first in Paris.

In 2007 the launch of their products “Art of Hair”. Shu Uemura haircare contains rare and precious ingredients that offer an advanced performance in terms of hair treatment.
Art of hair is developed based on Japanese tea ceremonies, creating the art concept of hair and beauty ceremonies. The ceremonies of Shu Uemura hair treatments combined with essential oils and maneuvers with Shiatsu acupressure.

We have three types of ceremonies:
-Prelude Essentials
-Intense Ceremony
-Deep Ceremony 

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Shu Uemura has different lines of treatment, depending on the type of hair, colored, dry, damaged/unruly, rebelious and fine hair. The range is extended with a line of products including cleasing oil shampoos, essential drops and essential absolue to create a range of stylings and textures also for creating unique and personalized results.

Valmont.

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Expertise in cell cosmetics since 1985. Valmont never stops innovating it moves to preserve the capital of the beauty of women and men.
The Valmont Group is the heir of traditional Swiss medicine and based on Swiss natural resources.

In the 80s Valmont innovated in the regeneration of skin treatment based on their clinical experience and selection, by their cosmetologists, the most active for skin regeneration molecules such as DNA and HP native collagen, this marks the birth of Valmont cosmetics cell.

Valmont combines the richness of the natural resources of Switzerland, as the glacier spring water and unique garden Phyto-Alpine of Valmont, under pure and controlled environment in which grow 8 types of plants: rosa moschata, buckthorn, echinacea, mallow, marigold, nettles, white lupine and dill. These plants are selected for cultivation due to the effects on the skin. All this combined with Valmont’s research and technology in which DNA is introduced for its exceptional moisturizing effect, anti-oxidant and energizing properties and its amazing ability for cell regeneration.

The DNA used by Valmont comes from Canadian salmon milt. In 2010, Prime Generation formulas line up a type of RNA that has the ability to rebalance the intercellular cement.
Valmont is reaching new levels of effectiveness in anti-aging treatments.

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The Spanish Valmont expert, Almudena Rodríguez, recommends us the veil of collagen as the best treatment. Its benefits are firmer skin from the first application, with a visible and lasting improvement. Its reactive natural functions deficients in the skin, instantly regaining its elasticity, flexibility and lightness.

Bobbi Brown.

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Bobbi believes that makeup is a way for women to look and feel like themselves, only more beautiful and self-assured. Through her products, Bobbi enables every woman to enhance her unique beauty. With her cosmetic simple and easy to use and of classic colors. All formulated to create a smooth, natural, healthy look.

According to the expert makeup artist José Miguel Belmonte, Bobbi Brown offers a wide range of products rich in colorful, spin and feel. As well as a quality cosmetic product. It is one of his favorite brands and he tells us what are “The Fantastic Four” for him:

-Creamy concealer kit:

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It is a very creamy concealer, covering dark circles, easy to apply and is complemeted with translucent powder, which are designed to seal the concealer.

Long-wear gel eyeliner:

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It slides very easily, allowing a delineate and secure firm stroke. It is very creamy and easyon to remove makeup, but also has a long duration.

-Lip Color:

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His philosophy is to highlights the beauty of the lips, the most natural way possible.

-Blush:

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It has many shades, matte or glossy. With a rosy blush and agood look of healthy cheeks achieved.

* As recommended to you the expert, José Miguel Belmonte, Lifactiv Flexilift makeup Teint by Vichy. He says it’s a juicy and bright makeup, perfect for a finished products that are trasparent or more covered , with lifting effect and perfect finish with the possibility of tweaking without the product dryng.

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Los Cuatro Fantásticos en el mundo de la cosmetologia.

Hace unos 5000 años antes de Cristo, hubo una civilización llamada Sumeria, residentes de la ciudad de Ur. Según sus antiguos escritos tenía una reina llamada Shud-Ad, esta reina fue hallada en su estancia mortuoria junto con numerosos utensilios de belleza. Lo que nos demuestran este tipo de hallazgos, es que la cosmética arrastra históricamente un importante desarrollo.

Con los egipcios, la fabricación de productos cosméticos alcanzo su mayor esplendor. Las mujeres egipcias hacían uso de un sinfín de productos, como tónicos de la piel y capilares, cremas y desodorantes. Todos ellos fabricados con leche de burra, harinas, levaduras, miel, arcillas y aceites.

En Grecia comenzó la industria de los productos de belleza y los cosméticos. Las mujeres griegas ya utilizaban el maquillaje como ritual de belleza, se coloreaban la cara espolvoreando oro blanco y rojo, se teñían las cejas, prolongaban las pestañas y marcaban el contorno de sus ojos.

Fue durante el renacimiento cuando se produjo la gran transformación del gusto por los placeres y la belleza. Durante esta época los perfumes traídos de Asia triunfaban con sus mezclas de almizcle, ámbar, sándalo, inciensos etc…
Catalina de Medcisi lleva a Francia la moda cosmética, y es una de sus amigas la primera en instalar en París el primer instituto de belleza.

Durante el siglo XVIII renace la cosmética y es durante esta época cuando se introducen de nuevo los perfumes florales, agua de rosa, lavanda, naranjo y jazmín.
El siglo XX es el de los grandes descubrimientos científicos. Empieza el desarrollo de la industria química.

Los cosméticos son preparados que se elaboran empleando productos naturales, químicos o biológicos, destinados a fines estéticos y/o a la protección exterior del cuerpo humano.
Las finalidades para las que se utilizan estos productos son mejorar las cualidades naturales y mantener la juventud, para adornarse y embellecerse.
Esto es la teoría y en muchos casos la realidad, pero que hay acerca de la realidad de la industria cosmética!!!. En el siguiente link encontraréis un video que os dará una pequeña respuesta y mucho en que pensar…

La historia de los cosméticos: http://vimeo.com/18669494

  Ahora os voy a hablar de los que para mi son hoy en día “Los Cuatro Fantásticos” en la cosmética actual:

Los perfumes, Shu Uemura (art of hair), Valmont (celular cosmetics) y Bobbi Brown.

Los perfumes.

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<br /
Nacieron como ofrendas a los dioses y los primeros especialistas en perfumes fueron, naturalmente, los sacerdotes. Desde entonces se han fabricado millones de perfumes de todos los tipos y olores.

Veamos en el top 10 de los perfumes, cuales serían “Los Cuatro Fantásticos”.

-Imperial Majesty, Clive Christian (12000€/onza). 

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Este fragancia de mujer, se presenta en un lujoso envase de cristal de la firma Baccarat, con incrustaciones de diamantes blancos y fragmentos de oro. Su aroma, absolutamente exquisito, incluye notas de vainilla fermentada en Tahití, con una ligera mezcla de limón, cardamomo, jazmín, bergamota y laurel, en definitiva muy floral. Su proceso de elaboración lleva un año completo. Este perfume fue creado en 1872 por petición de la reina Victoria de Inglaterra. Imperial Majesty tiene el honor de ser el perfume más caro del mundo. Personalmente creo, que es un capricho perfecto para las próximas Navidades.

-Les alarmes Sacrées de Thebes, Baccarat (6800€/onza). >

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Este magnífico perfume se diferencia de los demás por su original composición, la cual incluye elementos como el incienso y la mirra. Sin duda, una fragancia diseñada para evocar a los antiguos espíritus egipcios y para los amantes de aromas místicos. En 1990 la firma Baccarat decidió crear una edición de este lujoso perfume, con un exquisito e impactante frasco en forma de pirámide.

-No. 1 Clive Christian (2150€/onza).>

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Este es un perfume para los hombres, tiene una composición extravagante y sofisticada. Se ha realizado con los ingredientes más preciados, raros y delicados como el sándalo, aceite de vetiver, un corazón de rosa, jazmín, Ylang Ylang y predomina la fragancia del aceite de cardamomo, el lirio del valle y la orquídea Vanilla Planifolia, siendo su producción limitadísima por la dificultad para encontrar sus ingredientes. La botella hecha a mano, de cristal de plomo, lleva un diamante de 0.33 quilates en el cuello.

-Faubourg, Hermés (1300€/onza).

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La casa de moda francesa Faubourg produce una fragancia profunda con reminiscencias de naranjas, pero que nos es cítrica, pero si elegantemente floral, casi de madera. Esta maravillosa fragancia evoca los aspectos más íntimos de la sofisticación y la sensualidad femenina. Se introdujo en 1995 y desde entonces ha tenido un gran éxito, contiene jazmín, Ylang Ylang y pachuli entre otras. El frasco fue diseñado por S. Louis Cristal Company, con una edición limitada de 1000 unidades.
Fuente: (periodismo irreverente)

Shu Uemura, el arte de la belleza capilar.

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Shu Uemura es el maestro de la belleza contemporánea, nace en Japón en 1928. El maestro tiene una dilatada carrera como maquillador y peluquero.

En 1955 se convierte en el maquillador de Hollywood.
En 1967 crea el primer desmaquillante al aceite”UNMASK”.
En el año 1968 realiza su primer make-up show en Japón “FLAGGY”.
La primera boutique Shu Uemura se abre en Japón en el año 1983 y en 1986 abre la primera en París.

En el año 2007 se produce el lanzamiento de su línea “Art of Hair”. Shu Uemura haircare contiene raros y preciosos ingredientes que ofrecen, un avanzado rendimiento en cuanto al tratamiento capilar sin precedentes.
Art of hair se desarrolla en base a las ceremonias del té Japonés, creando así el concepto del arte de las ceremonias capilares y de belleza. Las ceremonias del cabello de Shu Uemura combinan tratamientos con aceites esenciales y maniobras de Shiatsu con presoterapia.

Tenemos tres tipos de ceremonias:
-Preludio Esencial
-Ceremonia Intensa
-Ceremonia Profunda 

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Shu Uemura tiene distintas líneas de tratamiento, en función del tipo de cabello, para cabellos coloreados, secos, dañados, rebeldes o indisciplinados y cabellos finos. La gama se amplía con sus champús cleasing oil, los esencial drops y esencial absolue además de una amplia gama de styling, que permite crear texturas y resultados únicos y personalizados.

Valmont.

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Experto en cosmética celular desde 1985. Valmont nunca deja deja de innovar para preservar el capital de la belleza de la mujer y del hombre.
El grupo Valmont es el heredero de la medicina tradicional suiza y esta basado en los recursos naturales vírgenes de Suiza.

En la década de los 80 Valmont innovó en la regeneración de la piel como tratamiento, basándose en su experiencia clínica y en la selección, por parte de sus cosmetólogos, de las moléculas más activas para la regeneración de la piel, tales como HP ADN y colageno nativo, esto marca el nacimiento de Valmont cosmetics celulares.

Valmont aúna la riqueza de los recursos naturales de Suiza, como el agua de primavera del glaciar y el jardín único Phyto-Alpine de Valmont, bajo un ambiente puro y controlado, en el que cultivan 8 tipos de plantas: rosa moschata, espino amarillo, echinacea, la malva, caléndula, nettles, white lupine y eneldo. Estas plantas son seleccionas para su cultivo debido a sus efectos sobre la piel. Todo ello unido a la investigación y tecnología de Valmont en la que se introduce el ADN por su excepcional efecto de hidratación, anti-oxidante y propiedades energizantes, así como, su asombrosa capacidad de regeneración celular.

El ADN que usa Valmont proviene de la lecha de salmón canadiense. En 2010, las fórmulas de la línea Prime Generation integran un tipo de ARN que tiene la propiedad de reequilibrar el cemento intercelular.
Valmont esta alcanzando nuevos niveles de eficacia en tratamientos antiedad.

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La española Almudena Rodríguez, experta en Valmont, nos recomienda el velo de colageno como tratamiento estrella. Sus beneficios son, una piel más firme desde la primera aplicación, con una mejoría visible y duradera. Reactiva las funciones naturales deficientes de la piel, recuperando instantáneamente su elasticidad, flexibilidad y luminosidad.

Bobbi Brown.

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Bobbi cree que el maquillaje es una forma de que la mujer se vea y se sienta como ella misma, sólo que más bella y segura. A través de sus productos, Bobbi permite que cada mujer mejore su belleza única. Con cosméticos sencillos y fáciles de usar y de colores clásicos. Todos formulados para crear una apariencia tersa, natural y saludable.

Según el experto maquillador José Miguel Belmonte, Bobbi Brown nos ofrece una amplísima gama de productos rica en coloridos, efectos y sensaciones. Además de calidad como producto cosmético. Es una de sus marcas fetiche y nos cuenta cuales son para el “Los Cuatro Fantásticos”:

-Creamy concealer kit:

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Es un corrector de ojeras muy cremoso, fácil de aplicar y que se complementa con los polvos traslúcidos incorporados, que tienen por función sellar el corrector.

-Long wear gel eyeliner:

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Se desliza muy fácil, permitiendo delinear con un trazo firme y seguro. Es muy cremoso y se desmaquilla fácilmente, pero al mismo tiempo tiene una duración prolongada.

-Lip color:

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Su filosofía consiste en resaltar la belleza del labio, de la forma más natural posible.

-Blush:

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Tiene muchos tonos, mates o con brillo. Con Blush se consigue un aspecto sonrosado y de buena salud en las mejillas.

*Como recomendación de experto, José Miguel Belmonte os recomienda el maquillaje Lifactiv Flexilift Teint de Vichy. Dice que es un producto jugoso y muy luminoso, perfecto para acabados transparentes o más cubrí entes, con efecto lifting y acabado perfecto con la posibilidad de retoques sin que el producto se seque.

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The Winds of Winter


Winter is coming, at least in the northern hemisphere of our planet. Like every winter, we use the best of our old faithfuls for this season, the coat (from Latin “Aprīcus”, defended from the cold). 

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This garment has accompanied our species, from the beginning of time. The first coats were the skins of animals, which were used as basic clothing and as coats. From then until now, there has been extensive development of this garment.

Long before we gave it this exclusive function of protection against inclement weather, the coats allowed to establish the social position of those who wore them. It is from the fifteenth century when it slowly became a common and widely used garment, allowing to be a sing of distinction between social classes.

Throughout history we have seen the evolution of the coat, firstly was the toga in ancient Rome. In the Middle Ages appeared the holapanda and in the early nineteenth century people began to use the Levite. The holapanda was a kind of dressing gown that could be short or long depending on the suit or dress that the person wore, with long sleeves that reached to the floor and tied at the waist by a belt. Having looked at brief history of the coat, we come to the present. This days we enjoy a variety of shapes and fabrics when we have to choose a coat.
In 1893 the first fur coats appeared, which have remained until today in our society, despite the controversy that these garments generate.
20131125-221752.jpgToga.

                   20131125-222044.jpgThe Holapanda.

It is essential to select an appropriate coat when dressing, this way we avoid that common feeling of seeming like an onion, wrapped in multiple layers. We should pause for a moment and consider our outfit and choose it depending on weather conditions and daily activity, taking into account that we should be equally comfortable with the coat outside as without it on the inside, without the need to put on or take off various layers of clothing.

In this time of crisis, especially now with the arrival of cold, a coat can mean a beautiful human gesture of kindness. In the following link you can see what I’m talking about. It is a story about charity and it is titled: 

The coat.         http://m.youtube.com/watch?v=b0rbB4YSUMQ

Here I leave you another link with a selection of coats, which I hope you will enjoy.

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Los Vientos de Invierno.

Se acerca el invierno, al menos, en el hemisferio norte de nuestro planeta. Como cada invierno, haremos uso del mejor de nuestros aliados para esta estación, el abrigo (del latín Aprīcus, defendido del frío). 

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Esta prenda ha acompañado a nuestra especie, desde el principio de los tiempos. Los primeros abrigos por así decirlo, fueron las pieles, que se usaban a modo de indumentaria básica al mismo tiempo que como abrigo. Desde entonces hasta ahora, ha habido una extensa evolución de esta prenda.

Mucho antes de que le diésemos esta exclusiva función de protección ante las inclemencias climatológicas, el abrigo permitía establecer la posición social de quien lo vestía. Es a partir del siglo XV cuando poco a poco se va convirtiendo en una prenda de uso común y generalizado, dejando así de marcar la distinción entre clases sociales.

A lo largo de la historia hemos podido apreciar la evolución del abrigo, partimos así de la toga en la antigua Roma. En la Edad Media apareció la holapanda y a principios del siglo XIX comienza a usarse la levita. La holapanda era una especie de bata, que podía ser corta o larga en función del traje o vestido que se llevase, con unas largas mangas que llegaban hasta el suelo y ceñida a la cintura por un cinturón. Llegamos a través de este pequeño recorrido histórico hasta la actualidad, época en la que gozamos de una gran variedad de formas y tejidos a la hora de elegir un abrigo.
En 1893 aparecen los primeros abrigos de piel, los cuales hemos mantenido hasta la actualidad en nuestra sociedad, a pesar de la gran. polémica que estas prendas generan.

 
20131125-221752.jpgToga.

                 20131125-222044.jpg Holapanda.

Es fundamental seleccionar un abrigo apropiado a la hora de vestirnos, ya que de este modo evitaremos la tan popular sensación de parecer una cebolla. Debemos meditar unos instantes nuestro outfit y elegir en función de las circunstancias climatológicas y de la actividad diaria, teniendo en cuenta que deberíamos estar igual de cómodos con el abrigo en el exterior que sin el en el interior, sin la necesidad de ampliar o reducir las capas de prendas interiores.

En esta época de crisis y especialmente ahora con la llegada del frío, un abrigo puede significar un bonito gesto de calor humano. En el siguiente link podréis ver de que os hablo. Es una historia sobre la caridad y se titula el abrigo.     http://m.youtube.com/watch?v=b0rbB4YSUMQ

 Aqui os dejo otro link con una selección de abrigos, la cual espero que sea de vuestro agrado.

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The Colors.


Have you ever wondered:
How do the colors act on a persons feelings and reasoning?
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Well, maybe it’s time to start. This can reveal to us a lot of information about our personalities.
For example, when we choose our clothing and its colorful, we should know, that this is directly related to a reason and connected directly to the prevailing sentiment at the time of choosing.

Eva Heller, in his book (“Color Psychology”), shows us the result of a really interesting study, which shows us the importance of color in our lives. The results of this study reveals that the colors and feelings don’t combine accidentally, but reveals experiences from our childhood deeply rooted in our languages and thoughts.

Color theory explains how to differentiate them as they are and as they are grouped, such as between cold or warm, or weather they are primary, secondary, tertiary. It also teaches us to differentiate between light colors and pigment colors. Light colors are obtained by mixing lights and pigment colors are obtained through the use of pigments or by synthesis or subtractive mixing.
The color metric tells us how we can define a color, we have three basic concepts:
Tone, saturation and lightness.
Firstly, regarding tone, we appreciate the shade or hue of it, secondly with saturation we perceive the purity of the color and finaly with lightness we can see the brightness of the color.
Color theorists even today debate whether white or black are actually colors and tend to forget about gold and silver as colors.
20131119-161628.jpghttp://colorschemedesigner.com

Let’s talk about the color red.
Red is the color of passion, it can express love or hate, eroticism or brutality. It is the color of kings and communism, joy and danger.
There are 105 shades of red, but the most known are:
Vermilion, carmine, red, scarlet, maroon, magenta and the commonly known red Valentino.
Red is the first color to which man gave a name, making it the world’s oldest color.
The symbolism of red is originated from two fundamental experiences : fire and blood. Fire and blood have, in all cultures, existential meaning. Red is a masculine color, Goethe called it the “king of colors” it’s the color of strength, activity and aggressiveness. But there is also a female typically red, dark red. In some religions closer to nature there is a symbolism related to sex and blood, also dark red symbolizes the blood of menstruation.
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Humor, red and side effects …
If you mix red with pink, the result looks innocent, but when combined with violet, we get a seductive look.
To a greater or lesser degree when combined with other colors it’s represents different sensations and feelings. 

For example;
Red + Purple + black + pink = immorality
Red + black + yellow = hatred
Red + Yellow + Orange = heat
Red + black + blue = force
Red + Yellow + Orange + Green = joy
Red + pink + purple + black = sexuality
Red + black + purple + brown = the forbidden

As a historical anecdote (in 742-814) Charlemagne declares his residence in Aquisgrán, sacral center of the Roman Empire of the German Nation, he painted in bright red, the imperial palace and the cathedral, where his throne was. He had the able to demonstrate his power over the church very clearly, with the color red and to symbolise that everything and everyone having this color belongs to him.

For the next winter trend colors, red is the king. Red is the perfect color to give certainty and confidence in any look, and it is the perfect color to offset the frigid winter temperatures.

 The colors. Red by Red @polyvore http://t.co/h486XHJxsV

 Los Colores.

Alguna vez os habéis preguntado:
¿Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón?
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Pues bien, es hora de hacerlo.
Esto puede revelarnos una gran cantidad de información a cerca de nuestra personalidad.
Por ejemplo, cuando elegimos nuestra indumentaria y su colorido, debemos saber, que este hecho estará directamente relacionado con una razón y conectado directamente al sentimiento predominante, en el momento de la elección.

Eva Heller en su libro (“Psicología del color”), nos muestra el resultado de un estudio realmente interesante, que denota, la importancia que tiene el color en nuestras vidas. Los resultados de este estudio, nos revelan que los colores y los sentimientos no se combinan de manera accidental, sino que revelan experiencias profundamente enraizadas desde nuestra infancia en el lenguaje y el pensamiento.

La teoría del color nos explica como diferenciarlos y como se agrupan, entre frios o calidos, en primarios, secundarios, terciarios y sus complementarios. También nos enseña a diferenciar entre colores luz y colores pigmento. Los colores luz se obtienen mezclando luces y los pigmento, a través de los pigmentos, mediante síntesis o mezcla sustractiva. 

La métrica del color nos dice que para definir un color tenemos tres conceptos básicos:
Tono, saturación y luminosidad.
En el tono, apreciamos la tonalidad o el matiz, con la saturación percibimos la pureza del color y en la luminosidad veremos el brillo.
Los teóricos del color, aún hoy discuten sobre si el blanco o el negro son en realidad colores, y tienden a olvidarse del dorado y plateado como colores.

 
20131119-161628.jpghttp://colorschemedesigner.com

Hablemos sobre el color rojo.
Es el color de las pasiones, puede expresar amor u odio, erotismo o brutalidad. Es el color de los reyes y del comunismo, de la alegría y del peligro.
Existen 105 tonos de rojo, pero los más conocidos son:
Bermellón, carmín, encarnado, escarlata, granate, magenta y el popularmente conocido como rojo Valentino.
El rojo es el primer color al que el hombre puso nombre, es la denominación cromática más antigua del mundo. 

El simbolismo del rojo está determinado por dos experiencias elementales: el fuego y la sangre. Fuego y sangre tienen, en todas las culturas, un significado existencial. Es un color masculino, Goethe lo llamó el “rey de los colores” es el color de la fuerza, la actividad y la agresividad. Pero también hay un rojo típicamente femenino, el rojo oscuro. En las religiones próximas a la naturaleza se da un simbolismo de la sangre relativo al sexo y es el rojo oscuro que simboliza la sangre de la menstruación.
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En clave de humor, el rojo y sus efectos secundarios…
Si mezclamos rojo con rosa, resultará un aspecto inocente, pero si lo combinamos con violeta, obtendremos un aspecto seductor.
En mayor o menor proporción combinado con otros colores, representará distintas sensaciones y sentimientos. 

Por ejemplo;
Rojo+violeta+negro+rosa= lo inmoral
Rojo+negro+amarillo= el odio
Rojo+amarillo+naranja= el calor
Rojo+negro+azul= la fuerza
Rojo+amarillo+naranja+verde= la alegría
Rojo+rosa+violeta+negro= la sexualidad
Rojo+negro+violeta+marrón= lo prohibido

Como anécdota histórica, en (742-814) Carlomagno declara su residencia en Aquisgrán, centro del sacro Imperio Romano de la Nación Alemana, hizo pintar el palacio imperial y la catedral, donde estaba su trono, de brillante rojo. No habría podido demostrar su poder sobre la iglesia con más claridad, lo que era rojo, pertenecía al emperador.

Entre los colores tendencia del próximo invierno, el rojo será el rey. El rojo es el color perfecto para conferir seguridad y confianza en cualquier look, y es el color perfecto para contrarrestar las gélidas temperaturas del invierno.

 

The colors. Red by Red @polyvore http://t.co/h486XHJxsV

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Asesoria de imagen, Image consulting

Personal Branding.


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Today, I would like to talk about personal branding as an essential complement to the image. As an image consultant, I had to develop this subject.

Personal branding is a really useful, key concept for personal development. We live in a world very demanding socially and professionally.

Personal branding, is simply considering yourself a brand and show it based on your objectives (personal, social or professional). We must develop it carefully in order to differentiate ourselves and achieving more success in our life projects.

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It is essential today to create a consistent image and personal brand that respects your own reality, without dehumanize it and becoming automatons.

Once our Brand is built, we must to be consistent and clearly show our personality, which is directly linked to our image and brand. What we want to show must be what people really feels in a digital /2.0 environment or in a face to face meeting in a party or a business meeting.

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We can say that personal branding includes answers to:
-Who I am
-How I relate with others
-Where I’m going
-What message I want to communicate
-How I show the message
-Which is my goal
-Distribution channels

Today Web 2.0 has become a key tool as a distribution channel in terms of personal and professional development of our own brand.
As Enrique Dans says:
“Some people still think that the CV is something that is written, printed and sent by letter. No, Your CV is online and whoever wants to hire you or whoever thought of you for a career opportunity is going to look for you on the net and look what you’ve done and you what you have written.
This is part of your fingerprint and personal brand, and we must work on it and care for it constantly, depending on the personal needs of the moment.

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I’m going to give you some details about the main basics on personal branding.

-Personality:
Be yourself, highlight your personality strengths, admit your mistakes and be optimistic.

-good will:
Be genuine in what you are good, show your best values ​​honestly, do not give up despite the difficulties and defend good causes.

-Persistence
Take your time to build your own brand, manage your expectations and do not do unrealistic proposals. Continue even if no results may appear, they can arrive in the long-term. Consider the possibility of making fine adjustments.

-Be congruent
Adapt your behavior to the values ​​of your Brand. Begin in a natural way and then make the necessary adjustments. Examine the feasibility of a long-term behavior. Sometimes it is possible that our behavior doesn’t fit with the brand and the project needs to be reoriented.

– Be unique
Avoid doing what everyone else does, Add your inner you to what you do and make it public. Accept criticism.

-Specialization
Choose your area of ​​activity, know your audience and their needs and promote the brand that meets their needs.

-Leadership
Choose the area where you are already excellent, perfect those skills and build partnerships with people who complement you.

-Visibility
Create a visibility strategy, looking for ways to make yourself more approachable and look for consistency… Always, re invent yourself

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Of course this applies, as I said before, for our personal, social and professional environments.

To end up this post, just remember that transparency and honesty are the most important values for building your personal Brand.

—————————————————–Marca Personal————————————————————
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Quisiera poder hablaros hoy sobre el personal branding, ya que es un complemento fundamental en la imagen personal y como asesor de imagen, quería tratarlo.

El personal branding es un concepto de desarrollo personal realmente útil y funcional. Vivimos en una época en la que el nivel de exigencia social y profesional es cada vez mayor.

El personal branding, no es ni más ni menos que considerarse uno mismo una marca y proyectarla en función del objetivo, ya sea personal, social o profesional. La desarrollaremos cuidadosamente con el fin de diferenciarnos y obtener un mayor éxito en nuestros proyectos de vida.

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Es fundamental hoy en día crearse una imagen y marca personal coherente, que respete tu propia realidad, e igualmente importante y fundamental es, no deshumanizarse durante el proceso y convertirnos así, en autómatas sin vida.

Una vez forjada nuestra marca, debemos ser consecuentes y transmitir con claridad nuestra personalidad, que está directamente ligada a nuestra imagen y a la marca, y que lo que transmitimos se corresponda con lo que la gente pueda encontrar, ver o leer en tu yo digital o 2.0, y que sea lo mismo que vean de ti en la calle, en una fiesta o en tu trabajo.

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Podemos decir que la marca personal esta fraccionada en:
-quien soy
-como me relaciono
-a dónde quiero llegar
-que mensaje quiero transmitir
-como transmitir el mensaje
-cual es mi objetivo
-canales de distribución

En la actualidad la web 2.0 se ha convertido en la herramienta clave como canal de distribución en cuanto al desarrollo personal y profesional de nuestra propia marca.
Como dice Enrique Dans:
“Algunos todavía piensan que el CV es algo que se escribe, se imprime y se envía por carta. No, tu CV está en la red y quien quiera contratarte o quien quiera pensar en ti para una oportunidad profesional de algún tipo se va a meten en la red y mirar que has hecho y sobre que has escrito.
Esto forma parte de tu huella y marca personal, hay que cuidarla y trabajarla constantemente, en función de las necesidades personales y del momento.

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Os voy a detallar las principales leyes de la marca personal.

-Personalidad:
Sé tu mismo, destaca los rasgos de tu personalidad, admite tus errores y sé optimista.

-Buena voluntad
Sé auténtico en aquello que valoras, muestra con honestidad tus mejores valores, no te rindas a pesar de las dificultades y defiende causas que merezcan la pena.

-Persistencia
Tómate tu tiempo para construir tu marca propia, gestiona tus expectativas y no las excedas con propuestas poco realistas, sigue actuando incluso aunque no haya resultados, estos pueden llegar a largo plazo, planteate la posibilidad de hacer ajustes finos.

-Unidad
Adapta tu conducta a los valores de tu marca, empieza de una manera natural y luego haz los ajustes necesarios, estudia la viabilidad de tu comportamiento a largo plazo. A veces no es posible que nuestra conducta se adapte a la marca seleccionada y es necesario re orientar el proyecto.

-Particularidad
Evita hacer lo que todos hacen, une tu distinción a lo que haces y hazlo público, persiste ante las críticas.

-Especialización
Elige tu ámbito de actuación, conoce a tu público y sus necesidades y promociona tu marca, para satisfacer sus necesidades.

-Liderazgo
Elige el área en el que ya eres excelente, perfecciona esas habilidades y establece alianzas con personas que te complementen.

-Visibilidad
Crea una estrategia de visibilidad, busca la forma de hacerte más accesible y busca la consistencia pero sin dejar de re inventarte.

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Por supuesto, esto es aplicable como os decía antes, tanto a nuestra esfera personal, social y profesional.

Y ya para terminar mi post de esta semana, solo deciros que la transparencia y la honestidad son los valores más importantes del personal Branding.

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Asesoria de imagen, Image consulting

TWEED


Tweed is a rough woolen fabric, warm and rugged.
The word tweed is named after the river tweed which separates England from Scotland in the final stretch.

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The tweed appears around 1853, but it was not until 1923 when it was introduced in women’s fashion by Coco Chanel. Mademoiselle discovered this fabric thanks to its relationship with the Duke of Westminster. The irregularity of the tweed left her fascinated.

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In 1924 she introduced it in their collections and got extended in its use to the 50’s with great success, in a time that created the famous tweed suit.

The garment for excellence and most timeless creation from this fabric is definitely Chanel tweed jacket, which we see now updated by Karl Lagerfeld and his Little Black Jacket, continuing the legacy of Chanel. 

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Today tweed is in fashion again as we see it in the windows of the big brands, including luxury brands, furthermore in those of the newly named low cost fashion brands. We see as this sullen tissue has been redefined and created clothes that recall past eras in the history of fashion that we are also able to appreciate the evolution and refinement that this fabulous fabric has undergone.

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For all those of you looking to add some tweed garment to your wardrobes or those who want to complete a look of tweed, I have prepared a selection of ideas in tweed, plus a range of accessories to complete your ideal tweed trend look.

Remember girls, that the trend is a way to complete your seasonal wardrobe, not the only option for clothing.

Click on the following link to see the set of tweed.
TWEED @polyvore http://t.co/KJdUFlNqaZ

————————————————————–TWEED————————————————————–

El tweed, es un tejido de lana áspera, cálido y resistente.
La palabra tweed debe su nombre al río tweed que separa Inglaterra de Escocia en su tramo final.

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El tweed aparece alrededor de 1853, pero no fue hasta 1923 cuando fue introducido en la moda femenina por Coco Chanel. Mademoiselle descubrió este tejido gracias a su relación con el Duque de Westminster. La irregularidad del tejido la dejo fascinada.

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En 1924 lo introduce en sus colecciones y consigue extender su uso hasta los años 50 con gran éxito, época en la que crea el famoso tweed suit.

La prenda por excelencia y más atemporal de este tejido es sin duda, la chaqueta tweed-Chanel, la cual vemos ahora actualizada por Karl Lagerfeld y su Little Black Jacket, continuando así con el legado de Chanel. 

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Hoy el tweed vuelve a ser tendencia, por ello lo vemos en los escaparates de las grandes marcas, incluidas las de lujo, y también en aquellas de la recién denominada moda low cost. Podemos apreciar como este hosco tejido ha sido redefinido y se han creado prendas que recuerdan épocas pasadas en la historia de la moda, pero también somos capaces de apreciar la evolución y refinamiento que este fabuloso tejido ha ido sufriendo a lo largo de todos estos años.

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Para todas aquellas que queráis añadir alguna prenda de tweed a vuestros armarios o aquellas que quieran completar un look de tweed, os he preparado una selección de propuestas en tweed, además de una serie de complementos ideales para completar vuestro look tendencia de tweed.
Recordad chicas que la tendencia es una manera de completar vuestro vestuario de temporada, no la única opción para vestir.

Haz click en el siguiente link para ver el set de tweed.
TWEED @polyvore http://t.co/KJdUFlNqaZ

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BLACK for POWER


Black represents power, elegance, formality, authority, strength, intransigence and mystery. We associate it with prestige and reliability because it is the most enigmatic color, it is directly associated with fear and the unknown.

Black, also represents the absolute lack of color and the primordial void, but still, confers nobility and is the color of seduction and night.

In our culture and heraldry, black is the color of death, mourning, pain and grief.

Throughout the history of fashion, the fascination with black has not left anyone indifferent. This can give us an idea of ​​why, the black trend has remained over the centuries.

The black as I say, has been the undisputed star in fashion and our closets for many many seasons, such as this very winter. It could not be otherwise. Winter would be unthinkable without this color.

Black is not just a trend, it is a infallible companion, no matter the age or gender of the person who wears it. This is why I invite you to enjoy this set and this color with its tendence for excellence. 

Click on the following link. BLACK for POWER  http://t.co/kxHvdb6FKb

———————————- BLACK for POWER ———————————————–

El negro representa el poder, la elegancia, la formalidad, autoridad, fortaleza, intransigencia y el misterio. Lo asociamos al prestigio y a la seriedad y debido a que es el color más enigmático, está directamente asociado al miedo y a lo desconocido.

El negro, también representa la falta de color absoluto y el vacío primordial, pero aún así, confiere nobleza y es el color de la seducción y de la noche.

En nuestra cultura y en heráldica, el negro es el color de la muerte, del luto, el dolor y la pena.

A lo largo de la historia de la moda, la fascinación por el negro no ha dejado indiferente a nadie. Esto puede darnos una idea del porque, el negro se ha mantenido como tendencia a lo largo de los siglos.

El negro como os digo, ha sido el protagonista indiscutible en la moda y de nuestros armarios durante muchos muchos inviernos, al igual qué este, ya que no podría ser de otro modo. Sería impensable un invierno sin este color.

El negro no es sólo una tendencia, sino que es un compañero infalible, sin importar la edad o el sexo de la persona que lo porte. Es por esto que os invito a disfrutar de este set y del color tendencia por excelencia. 

Haz click en el siguiente link. BLACK for POWER  http://t.co/kxHvdb6FKb

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Dress to Kill, Dress to Work.


Dress to Kill, Dress to Work.   http://t.co/XUOZS6kNYp

I have a job interview, what should I wear?

The first thing to be clear about is, the profile that they will be looking for this interview. It is very important that we try to know a little bit about the company, and see what kind of people profiles work there such us straight_laced or creatives types, be sure that our choice of clothing will be the most appropriate possible.

Should we give priority to our personals tastes or try to find a way to look as professional as possible when we choose our clothing?

I’m not inclined either way but I would rather recommend a balance. We want to show that we are professional and serious, not to mention that in the interview they will want to know what kind of personality we have, therefore give a personal balance touch to our professional outfit, which keeps with consistency over time, once we have the job.
It would be a nonsense not to keep the lines of the image that we have selected to obtain the job in the first place, because it would put in dout our credibility and the image that we show them in the interview.

It is very important to pay careful attention to the details. Obviously as you know every professional field has it’s own policy some strict others flexible in terms of clothing. It’s not the same work in banking, as it is to work in a creative advertising agency. We have to take care of the details, such important aspects as the colors, textures of fabrics, accessories etc.. This is what will give personality to our professional outfit.

Some of you will think: I have no idea how to do it. In this case I would recommend that you look for an image consultant who can help you, perhaps you will uncover that regarding clothing it’s not the only thing that him can help you, because he also can help you in terms like communication, body leguaje verbal and non_verbal, protocol, and a multitude of other things.
If you seek the help of an image consultant, you will realize the importance of colors and how they might affect our image and to the message that we want to convey, because one of the first things that the assessor will do will be the color test. Another major asset is a morphological study, which will help us to learn the lines and shapes that suit us best.

Every choice we make must have an objective and a clear goal, because it will help so much to obtain results in our professional field.
Do not dress yourself with whatever you so first find. You must learn to be organized with your image and meet some simple guidelines:
– We must plan our outfit with long and with out rushing.                                                                                                
– Think carefully about what’ll happen tomorrow and plan our clothing and accessories. 

All this, of course, depends on the type of work we have and the message we want to proyect to other people.

http://www.menshealth.com/mhlists/buying_a_suit/index.php 

        Dress to Kill, Dress to Work.

¿Tengo una entrevista de trabajo, que me pongo?

Lo primero que debemos tener claro es, el perfil que buscan en dicha entrevista.
Debemos indagar un poquito acerca de la empresa en cuestión, y ver qué perfiles de personas trabajan en ella, para que nuestra elección sea lo más adecuada posible.

¿Debemos dar prioridad a nuestro gusto personal o buscar un enfoque lo más profesional posible a la hora de elegir nuestra indumentaria?

Yo no me inclinaría por ninguno de los dos aspectos, si no más bien recomendaría un equilibro. Queremos mostrar que somos profesionales y serios, sin olvidar que en la entrevista querrán saber qué tipo de personalidad tenemos, por lo tanto daremos un toque personal equilibrado a nuestro atuendo profesional, el cual mantendremos con coherencia en el tiempo, una vez que se ha obtenido el trabajo en cuestión.
Sería un sinsentido, no mantener las líneas de la imagen que nos hemos marcado para la consecución del trabajo, ya que quedaría en evidencia nuestra credibilidad y la de la imagen mostrada en la entrevista.

Es importante cuidar el detalle. Como bien sabéis cada ámbito profesional tiene unas pautas más o menos estrictas o flexibles en cuanto a indumentaria. Obviamente no es lo mismo trabajar en banca, que ser el creativo en una agencia de publicidad. Debemos cuidar el detalle y pulir al máximo, aspectos como el colorido, las texturas de los tejidos, los complementos etc. Esto es lo que dará personalidad a nuestra indumentaria profesional.

Alguno de vosotros pensará: Buff yo no tengo ni idea de cómo hacerlo. En ese caso os recomendaría que buscarais un asesor de imagen que os pueda ayudar, quizás descubráis que no sólo os puede ayudar en lo referente a la indumentaria, si no también, en cuanto a la comunicación, el leguaje verbal o corporal, protocolo y un sinfín de cosas más.
Si acudís al asesor de imagen, os daréis cuenta de la importancia que tienen los colores y cómo afectan a nuestra imagen y al mensaje que transmitimos, ya que una de las primeras cosas que os hará el asesor será el test de color. Otra baza importante es un buen estudio morfológico, que nos ayudará a conocer las líneas y formas que nos convienen a la hora del vestir.

Cada elección que hagamos debe tener un sentido y un objetivo claro, ya que ayudará y mucho a la obtención de resultados en nuestro ámbito profesional.
No os vistáis con lo primero que se os ocurra. Debéis aprender a ser organizados con vuestra imagen y cumplir unas sencillas pautas:
– Debemos planificar nuestro estilismo con tiempo y sin prisa.
– Pensad cuidadosamente sobre cómo será nuestro próximo día de trabajo y en función del planning, ajustad la indumentaria y complementos.
Todo ello, claro está, dependiendo del tipo de trabajo que desempeñemos y el mensaje que queramos enviar.             

http://www.menshealth.com/mhlists/buying_a_suit/index.php

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