Asesoría de imagen, Image consulting

Trapezoid and Triangular typologies.


• The main features of the woman with a trapezium-like typology is a wider bottom than the top. Shoulders are usually rounded and the bust is usually well developed.

• As with the trapezium, the triangular female typology has greater volume and shape in the bottom are. However, the difference is more pronounced in size. That means the upper zone is narrower and the lower area is wider than in the trapezium. The shoulders are narrow and fallen and the hips are considerably wider.

Both typologies must strengthen the top, trying to balance the volumes. The upper garments that you wear have to give an optically illusion of amplitude in the shoulders and chest, thereby balancing your silhouette. Clearly, in the case of the triangular shape, it will never be fully balanced, because the volume in the hips is bigger. But, they can be offset by reducing the differences.

What are the recommended necklines? All those which provide you with volume, breadth and horizontal lines in the shoulders. Such as: the boat cleavage neckline, draped, wide straps, halter neckline, square neckline etc… I will give you one tip: avoid thin straps and vertical necklines. Use bright colors and patterned fabrics. If you like, you can wear shawls and stoles.

As with necklines, the collars that favor you the most, this goes for both typologies, are broad necks, big necks, shirred, pleated, ruffled, capelina etc… And they may protrude slightly from the shoulders. Flee from small collars or collarless garments.

The sleeves have to be structured, either with shoulder pads, slightly detached from the shoulders or any other type of mount that adds volume such as gathers, pleats etc… 

Avoid using tight and fallen sleeves and or without shoulder pads. You will be thinking that shoulder pads are a thing of the past, but actually they are not. This case shows us, that nothing should be forgotten and even less when it can be of great help.

When you are looking for a skirt, and again, this goes for both typologies, you should look for evasé or semi-flared skirts. The skirts should not be too tight and take off slightly from the hip and have some knee length. Look for loose fabrics, instead of rigid and heavy ones, because it can further increase the volume of the hips.

Regarding pants, it is better to wear pants that are straight, smooth, without clamps, pleats or pockets. In the case that you have a slim waist and flat stomach, you will be favored by wearing high waists. A thin waistline and an ironed line helps to stylize your silhouette.


Tipologías, Trapecio y Triángulo.

•Las principales características de la tipología de mujer trapecio son, una zona inferior más amplia que la superior. Los hombros normalmente son redondeados y el busto por lo general esta bien desarrollado.

•En la tipología de mujer triángulo, al igual que en la trapecio, la zona inferior es mayor en volumen y forma, pero la diferencia es más acusada en tamaño. Es decir, que la zona superior es más estrecha y la inferior más amplia, que en el caso del trapecio. Los hombros son estrechos y caídos y las caderas considerablemente más anchas.

En ambas tipologías debemos potenciar la parte superior, tratando de equilibrar los volúmenes. Las prendas que os pongáis tienen que dar la sensación óptica de amplitud en los hombros y pecho, equilibrando de este modo vuestra silueta. Es evidente que en el caso de triángulo nunca se llega a equilibrar del todo, debido a que el volumen en la caderas es mayor. Pero si se compensa, reduciendo las diferencias.

¿Cuales son los escotes recomendados? Todos aquellos que aporten volumen, amplitud y horizontalidad en los hombros. Como por ejemplo, el escote barco, drapeado, los tirantes anchos, el escote halter, escote cuadrado etc… Un consejo, evita los tirantes finos y los escotes verticales. Utiliza colores llamativos y tejidos estampados. Si te gustan, puedes llevar chales, estolas o echarpes.

Al igual que con los escotes, los cuellos que más os favorecen a las dos tipologías, son los cuellos amplios, grandes, con frunces, plisados, con volantes, capelina etc.. y pueden sobresalir  ligeramente de los hombros. Huye de los cuellos pequeños o de las prendas sin cuello.

Las mangas tienen que ser estructuradas, ya sea con hombreras, ligeramente despegadas de los hombros o con cualquier otro tipo de montaje que aporté volumen, como los frunces, pinzas etc.. Nada de mangas ajustadas, caídas o sin hombreras. Estaréis pensando que las hombreras son cosa del pasado, pues no. Este caso nos demuestra que nada debe quedar en el olvido, y menos, cuando te puede servir de gran ayuda.

Cuando busquéis una falda, ambas tipologías, debéis buscar faldas con forma evasé o semi-acampanadas. Faldas que no sean muy ajustadas y se despeguen ligeramente a partir de la cadera y de un largo que tape la rodilla. Busca tejidos con caída, que no sean rígidos ni gruesos, en el sentido de que puedan aumentar más el volumen de las caderas. 

En el caso de los pantalónes, que sean rectos, lisos, sin pinzas, frunces o bolsillos. Si se da el caso de que tienes la cintura delgada y vientre plano, el talle alto te favorecerá. La cintura fina y la raya planchada ayudarán estilizar tu figura.

Anuncios
Estándar
Asesoría de imagen, Image consulting

Female typologies: “The inverted trapezium and triangle”


• The inverted trapezium typology is characterized by a wider area above shoulders and narrower hips. Therefore, what we have to do with this typology, is to minimize the amplitude of the upper area and enhance the hips, giving volume and width.

• The inverted triangle typology belongs to women with a more athletic body. As occurs in the case of the inverted trapezium, both have a broader chest and shoulders and narrower hips.

These two silhouettes of similar constitution let us choose any line, neckline or sleeve and make it work on both silhouettes. Both body types should avoid horizontal effects in the shoulder area, or the width of the shoulder will be more evident. You must avoid necklines that focus the attention on the shoulders and focus the attention on the shape of the neckline.

In both cases it’s really important to look for vertical shapes on the neckline area. We can achieve this with linear details and finished V-necks. This way you get to stylize and harmonize the collar, shoulders and neckline. Avoid big collars and scarves, because that will highlight your shoulders and it will not suit you.

The sleeves’ shape on both types must be carefully chosen and opt to those that optically give the perception that the shoulders are narrower than they actually are. I recommend you avoid structured sleeves and shoulder pads.

Regarding the details of the upper garments, it happen the same that with the necklines: they should provide verticality. I advise you to wear vertical stripes, seams, and central zippers, simple and small buttons and to avoid prints. Look for light and loose fabrics and avoid any excess. Remember that in elegance, “less is more”.

To balance the excess of width that these typologies have in the shoulder area, play with voluminous skirts and pants or with details. This causes an enhancement of the volume in the lower area (the narrower one), therefore resulting in a balanced silhouette effect.

The fashion market offers you a wide range of designs. This makes the task of finding clothes that help you create volume in your narrow hips much easier. Bright colors are also very appropriate to give a sense of spaciousness, like bold and big prints. Avoid tight and dark pants and, if you have short legs, suppress low backs.


Tipologías femeninas: ” Trapecio y Triángulo invertido” 

•El trapecio invertido se caracteriza por tener una zona superior más ancha en los hombros y una zona inferior más estrecha en las caderas. Por lo tanto, el trabajo con esta tipología será minimizar la amplitud de la área superior y potenciar la zona de las caderas, dándole volumen y amplitud.

•A la tipología de triángulo invertido, pertenecen las mujeres de una complexión más atlética. Al igual que ocurre con el trapecio invertido, estas tienen el tórax y los hombros más anchos y las caderas más estrechas.

Estas dos tipologías de parecida constitución, nos permiten, elegir de manera indistinta cualquier línea, escote o manga, e intercambiarlo y adaptarlo, de una a la otra. En ambas tipologías se deberá evitar los efectos de horizontalidad, con respecto a los hombros. Ya que, de este modo sería más evidente la anchura de los mismos. Debéis evitar escotes que centren la atención en los hombros y por el contrario la focalice en la forma del escote.

Es realmente importante en ambos casos, buscar verticalidad en las formas de los cuellos. Esto lo conseguiremos con detalles lineales, y con los cuellos terminados en pico. De esta forma conseguirás estilizar y armonizar el cuello, los hombros y el escote. Evita los cuellos grandes y las bufandas, ya que, remarcaran tus hombros y eso no te conviene.

El montaje de las mangas en ambas tipologías debe ser cuidado y optar por aquellas que, ópticamente, den la percepción de que los hombros son más estrechos de lo que en realidad son. Os recomiendo evitar las mangas estructuradas y con hombreras.

Con respecto a los detalles en las prendas superiores, ocurre lo mismo que con los escotes, deben aportar verticalidad. Os aconsejo las rayas verticales, las costuras, cremalleras centrales, botones simples y pequeños y evitar los estampados. Busca tejidos ligeros y con caída y huye los excesos. Recuerda que en aquello de la elegancia, menos es más.

Para equilibrar el exceso de anchura que estas tipologías tienen en la zona superior, jugaremos con faldas y pantalones con volumen o detalles. Esto hará que se potencie el volumen en la zona inferior, que es más estrecha. Por lo tanto, el efecto resultante, será el de una silueta más equilibrada. 

El mercado de la moda nos ofrece una amplia gama de diseños. Circunstancia, que os facilita en estos dos casos, el encontrar prendas que os ayuden en la tarea de crear volumen en vuestras estrechas caderas. Los colores luminosos son muy apropiados para dar sensación de amplitud, al igual, que los estampados llamativos y grandes. Evita los pantalones ajustados oscuros y si tienes las piernas cortas, suprime la vuelta de los bajos.

Estándar
Asesoría de imagen, Image consulting

Body typologies: The “Hourglass”


Once we have seen a little of the morphology of the human body, is time to learn more about the different types of body typologies, both male and female. This week we’ll begin with a very female silhouette:

 The Hourglass.

The hourglass body type is characterized by uniformity and balance. The shoulders are aligned with the hip. In other words, the measures of the chest and the hip are equal.

This typology allows us to adapt it to any clothing, such as fitted or bulky clothing, rigid or loose fabrics. We can also play with all kinds of patterns, such as stripes or polka dots. We may gird the waist, which would give you a more feminine look and enhance the shape of your silhouette.

Now let’s look at how we can adapt the most important aspects of fashion to this typology. 

• Necklines.

This silhouette can wear all kinds of necklines because the shape will not cause any imbalances. I’ll give some examples: 


• Collar.

As in the case of necklines, all collars forms are allowed for the hourglass silhouette.


As a tip, I would suggest using all kinds of accessories such as necklaces, long and short earrings, fur collars etc …

• Sleeves.

Any sleeves will fit this typology. It only depends on whether you want to strengthen the shoulders or not, considering the volume of the bottom wear.


• Skirts.

Usually this typology has proportional legs. This typology can wear all kinds of lengths and shapes, from short skirts to voluminous skirts and even the more tights skirts. You can make any pattern work since the patter and the volume it would create wouldn’t cause any imbalance. The same happens with the fabrics.


• Trousers.

Pants are the same as with the other key aspects we have already seen. All kinds of pants are allowed for this silhouette, including the so-called monkey pants, than for other types is strongly discouraged. Pleated, draped with volume, tight etc. ..


• Shoes.

All shapes of shoes can be worn by this body type: boots, booties, open, closed, with bracelet, sandals etc … Since the silhouette will not be affected by the perceived volume of the legs, as it could occurs with ankle bracelets in other body types, since the sensation created would be that of shorter legs.


From the first moment, without any word, our image is already transmitting data and references about ourselves, hence the importance of taking care of every detail regarding costumes, lines, style, etc. …



Tipologías corporales: “Reloj de arena”


Después de haber visto la morfología del cuerpo humano, toca comenzar a tratar todas y cada una de las diferentes tipologías, tanto femeninas como masculinas, esta semana comienzo con una silueta femenina y la próxima será masculina.

• Reloj de arena.

La tipología reloj de arena, se caracteriza por la uniformidad y el equilibrio. Debido a que los hombros están en línea con la cadera, o dicho de otro modo, el talle es igual en la parte superior que en la inferior.

Esta tipología, nos permite adaptarle cualquier tipo de vestuario. Prendas entalladas o con volumen, tejidos rígidos o con caída y nos permite jugar con todo tipo de estampados, como las rayas o los lunares. Además podemos ceñir la cintura, ya que, le proporcionará un aspecto muy femenino y potenciará la forma de la silueta.

Ahora vamos a ver, como adecuamos,  los puntos de mayor relevancia del vestuario en esta tipología.

• Escotes.

En este caso se pueden llevar todo tipo de escotes, debido a que la forma no causará ningún desequilibrio en la silueta. Os daré algún ejemplo:


• Cuellos.

Para esta tipología, al igual que en el caso de los escotes, se admiten todas las formas de cuellos. 


Como consejo, podrás llevar usar todo tipo de complementos como collares, pendientes largos y cortos, cuellos de piel etc…

• Magas.

Esta tipología puede llevar el montaje de mangas que quiera. Ello dependerá de si se quiere potenciar los hombros o no, teniendo en cuenta, el volumen de la prenda inferior.


• Faldas.

Por lo general esta tipología tiene piernas proporcionadas, con lo cual puede llevar todo tipo de largos y formas, desde faldas muy cortas, a las faldas con volumen y hasta las más ceñidas. Podrá ponerse, cualquier estampado, porque al tener una silueta equilibrada el estampado y la sensación de volumen que crea, no causará ningún desequilibrio. Ocurre lo mismo con respecto a los tejidos.


• Pantalón.

Como ya hemos visto, con cada punto referente del vestuario, con los pantalones nos encontramos en la misma situación. Se puede permitir todo tipo de pantalones, incluido el denominado mono, que para otras tipologías queda totalmente desaconsejado. Pantalones con pinzas, drapeados, con volumen, ceñidos etc..


• Zapatos.

Con respecto a los zapatos, también podrán ser de todas las formas, botas, botines, abiertos, cerrados, con pulsera, sandalias etc… La razón es, que no afectará a la percepción del volumen de las piernas, como si ocurre por ejemplo con los de pulsera en otras tipologías, ya que, la sensación que crea es de piernas más cortas.


Desde el primer instante, y sin la necesidad de mediar palabra, nuestra imagen ya esta transmitiendo datos y referencias, a cerca de nuestra persona, por ello la importancia de cuidar al máximo cada detalle con respecto al vestuario, líneas, estilo, etc


Estándar
Asesoría de imagen, Image consulting, Jewels

Jewels 2.0


Jewelry as art reveals its existence in the Stone Age. Through every period of history, we can see how it progresses until reaching nowaday’s jewelry.

The Greeks started using gold and gems around 1400bC. but before they had mastered advanced technology to work amethysts, pearls and emeralds. They were the first to create a new form of jewelry, the Cameo. They manufactured it with agate, stone from India. In the Hellenistic period, trade relations with the Orient and Egypt brought profound changes in their tastes. The Greeks were not good at designing jewelry, so they found inspiration in models by Egyptian and Assyrian jewelers, sold to them by the Phoenicians.

In the Iberian Peninsula (Spain), the Iberians had a wide knowledge about gemstones, which they used in a variety of artistic works. In the second century bC., the Iberian tribes already had their own develop jewelry. Other great jewelers of the Iberian peninsula were the Castreños, indigenous inhabitants of the northwest of the actual Spain. The abundance of gold in this área facilitates the appearance of the goldsmith. This type of jewelry is rich in filigree and full of drawings, in which the “Torques” is the most characteristic and well-known element of the Castreña culture. These goldsmiths obtained their peak during the Iron Age.

The bigest and most important torques found so far is the Burela torques which was found by a farmer (Lugo-Galicia, Spain 1945). He thought that the torques was the handle of a bucket, but while cleaning it he found that it was a golden jewel. This is a piece of 23 carat gold, weighing 1812gr. This type of pieces represented the status and hierarchical power inside and outside of the tribe. These pieces were usually about 500gr., all with an important and rich elaboration, based in braided and welded filigrees which were attached to the base by a truncated cone finials.

During the Renaissance, there was a profound revolution in jewelry-making techniques. This period is highlighted by the rich colors of the jewels. At this time the use of combined pendant with pearls becomes popular and so do brooches with miniature portraits, chains, pendants and gem-encrusted belts. 

In the fifteenth century jewels already acquire a great importance in fashion. The painters and sculptors of the time were true geniuses at jewelry-making. At the beginning of the sixteenth century, Spain was the most important jewelry center, due to the amount of gold, silver and precious stones coming from its American colonies.

New techniques for carving gemstones were developed in the early seventeenth century. The diamond was the most desired of all stones, a fact that has endured over time until today. Today, new methods of treatment of gems have meant that the jewelry trade has increased so amazingly so that people of all social status may have access to the most beautiful jewels. In short, jewels and gemstones are admired by more people now than ever.

Many of the most important jewelry created throughout history are in the hands of collectors. This jewelry is important for its value as gems and its historical value. The royal families worldwide, regnant and not regnant, like many families of the nobility and the bourgeoisie, have important historical treasure jewels, some of them priceless.

In Europe, the new generation of consort princesses have dusted the royal coffer and have made fashionable many of their pieces. An example of this is the engagement ring of Catherine Middleton, which once belonged to Princess Diana, or the wide variety of brooches that the Orange royal family owns. Thanks to them we can enjoy and admire these unique pieces that are true works of art. This has doubled the value of these pieces in the jewelry market

Jewelry is a rising star so as advice, when choosing a gem, I recommend that you do it in terms of the chemistry that arises between the piece and you. This way you will never make a mistake regarding your choise because you will be identified with the piece that you have acquired and enjoy wearing them.

Joyas 2.0

La joyería como arte, nos revela su existencia desde la Edad de Piedra. A través de cada periodo histórico podemos ver su evolución, hasta la forma de hacer joyería en la actualidad.

Los griegos comenzaron a usar el oro y las gemas hacia el 1400ac. pero antes ya dominaban una avanzada tecnología para trabajar las amatistas, perlas y esmeraldas. Fueron los primeros en crear, como nueva joya, el camafeo. Lo fabricaban con piedra de ágata, procedente de la India. En el periodo helenístico, las relaciones comerciales con Oriente y Egipto, trajeron profundos cambios en los gustos. Los griegos, no eran buenos en el diseño de joyas, así que se inspiraban, en los modelos de alhajas egipcias y asirias que les vendían los fenicios.

En la península Ibérica, los iberos tenían extensos conocimientos sobre las piedras preciosas, que utilizaban en gran variedad de obras artísticas. Las tribus iberas, en el siglo II ac., ya disponían de una joyería propia y desarrollada. 

Otros grandes joyeros de la península Ibérica eran los Castreños, habitantes autóctonos de la zona noroeste. La abundancia de oro de la zona, facilita la aparición de esta rica orfebrería, llena de filigranas y dibujos, en la que el “Torques” es el elemento más característico y conocido de la cultura Castreña. Estos orfebres obtuvieron su mayor esplendor durante la edad del hierro.

El torques más grande e importante hallado hasta el momento, es el torques de Burela fue encontrado por un agricultor (Lugo, Galicia 1945). El pensó que se trataba del asa de un cubo, pero al limpiarlo comprobó que era de una joya de oro. Se trata de una pieza de oro de 23 quilates, con un peso de 1812gr. Este tipo de piezas representaban el estatus y poder jerárquico dentro y fuera de la tribu. Normalmente eran piezas de unos 500gr., todas ellas con una importante y rica elaboración, a base de filigranas trenzadas y soldadas, que se sujetaban a la base por unos remates en tronco de cono.

Durante el renacimiento, hubo una revolución muy profunda en cuánto a las técnicas de fabricar joyería. Este periodo destaca por el rico colorido de las joyas. En esta época, se extiende el uso del colgante combinado con perlas, además, se pone de moda los broches con retratos en miniatura, cadenas, colgantes y cinturones con gemas incrustadas. 

En el siglo XV las joyas ya adquieren una gran importancia en la moda. Los pintores y escultores de esta época, eran verdaderos genios realizando diseños en joyería. 

Al comienzo del siglo XVI, España fue el más importante centro joyero, por la cantidad de oro, plata y piedras preciosas procedentes de sus colonias americanas.

Las nuevas técnicas para la talla de las piedras preciosas, son desarrolladas a principios del siglo XVII, el diamante fue la más deseada de todas las piedras, hecho que ha perdurado en el tiempo hasta la actualidad.

Hoy en día los nuevos métodos de tratamiento de las gemas, han propiciado que el comercio de las joyas haya aumentado espectacularmente, de modo que personas de cualquier status social pueden tener acceso a las joyas más bellas. En definitiva, las joyas y piedras preciosas son admiradas por un mayor número de personas que nunca.

Muchas de las joyas más importantes creadas a lo largo de la historia están en manos de coleccionistas. Estas son importantes por su valor como joyas y su valor histórico. Las familias reales de todo el mundo, reinantes y no reinantes, al igual que muchas familias de la nobleza y la burguesía, atesoran importantes joyas históricas y de nueva creación, algunas de ellas de incalculable valor.

En Europa, la nueva generación de princesas consortes, han desempolvado los joyeros reales y puesto de moda muchas de sus piezas. Como el anillo de compromiso de Catalina Middleton, que antes perteneció a la princesa Diana, o la gran variedad de broches que la familia Orange tiene.  Gracias a ellas podemos deleitarnos y admirar estas piezas únicas, que son  auténticas obras de arte de la joyería. Este hecho ha duplicando el valor de estas piezas en el mercado de la joyería.

Las joyas son un valor en alza, así que como consejo a la hora de elegir una joya, os recomendaría, que lo hagáis en función de la química que surja entre la pieza y vosotros. De este modo nunca os equivocaréis, ya que, te sentirás identificada/o con la pieza que has adquirido y disfrutarás llevándola puesta.

Estándar
Asesoria de imagen, Image consulting

Wedding Crashers II


Dear brides, hair, makeup and bouquet are key pieces in your bridal look, because these complement and put the finishing touches to the set to becoming the perfect bride.


Once you know the shape of the dress, cleavage, volumes, etc… we can start thinking about the hairstyle that you like to wear. For me, it’s very important that the bride has a natural hairstyle.


The hairstyle you choose must complement your face resulting in a natural effect. Find a straight or slightly wavy hairstyle that defines or highlights in a subtle way the lines of your face. It is clear that every face has specific needs, so let yourself be guided by them. We will find the right hairstyle for you. Try always to seek a natural balance between hair and face.

If you opted to wear your hair in an updo or bun, I recommend something simple, without being too tight or too stiff. A bride represents delicacy and grace, it is therefore important to maintain the harmony of the whole. If you prefer to wear it down or in a half updo, do it in a way that it integrates with the headdress and veil. Do it in a way that it doesn’t seem like you did not have enough time to do your hair and that the veil just fail on top of your head.

Bridal makeup should enhance the natural beauty of each of you.

In my opinion it should be natural, giving that feeling of freshness and radiance to the face without looking like you’re wearing a mask. The makeup artist works on the makeup based on the style of each of you and takes into account the wedding dress style and time of the event. The makeup artist will pamper your skin and enhance the gaze. A bride that gets married in the morning should wear a more natural makeup. On the other hand, a bride who gets married during the afternoon may opt for a more intense eye makeup.

The lips have to have a juicy effect and enhance the natural color of your lip. For example, If your natural color is dull, you should give it more intensity. If you like to wear a bolder lip color, go ahead. However, if you do you will have to lower the intensity of the eye makeup. It is better that the intensity focuses only in one point, either the eyes or the lips. The makeup has to be a mix between your personal taste and what the event and the overall scene requires.

Regarding the flowers, I recommend that you take into account the feelings they evoke. For example, if you want to convey the message of a pure bride, look for white flowers. However, if you want to be perceived as a strong and passionate bride, try with more intense flowers such as red or, if you feel that you are pure innocence, blue wildflowers are for you. Keep also in mind, the result of the color test when you look for your flower bouquet. So what about the shape? I recommend you take into account the shape of the dress to balance the effects. What I mean is that the shape and volume of the bouquet and the skirt of the dress must project a harmonious feeling.

As a last tip, I would say do not abuse of the jewelry. If you wear a headdress or tiara that is an important piece, please choose a simple and discreet jewelry.

I would go for long or small earrings depending on the set, the engagement ring and a bracelet at most. Regarding the bracelet, you should take into account whether you are wearing sleeves or not. I would stay away from necklaces or chokers.



Photos 2&3 – Hair: Pablo Lindín by Franck Provost

Photographer: Agustín Escamez




Wedding Crashers part II

Queridas novias, el cabello, el maquillaje y el ramo son piezas clave en vuestro look de novia, ya que, complementan y ponen el broche de oro al conjunto, convirtiéndote en la novia perfecta.


Una vez tenemos claro la forma del vestido, escote, volúmenes, etcétera… podremos comenzar a pensar en el peinado que te gustaría llevar. Para mi es muy importante, que la novia sea peinada de manera natural. 

El peinado que elijas deberá cuidar que tu imagen frontal y el resultado de un efecto natural. Yo buscaría definir o marcar el cabello de un modo sutil, ya sea liso o ligeramente ondulado, que acompañe las líneas de vuestro rostro. Es evidente que cada rostro tiene unas necesidades concretas, así que guiándonos por ellas, encontraremos el peinado adecuado. Buscad siempre un acople natural entre cabello y rostro. 


A la hora de elegir tocado, accesorio o diadema, es importante que os sintáis cómodas y hermosas con la opción elegida. Valoraréis los aspectos de tradición y sentimental, en cuanto las joyas de familia, como los broches o las diademas que coronarán o adornarán  vuestro peinado de novia. Con respecto a los tocados, lo importante es que estos encajen en el conjunto de vuestro look novia.

El maquillaje de novia buscará realzar la belleza natural de cada una de vosotras. 

En mi opinión debe ser un maquillaje sutil, que de sensación de frescura y luminosidad al rostro, sin que parezca que llevas una máscara. El maquillador trabajará el maquillaje en función del estilo de cada una de vosotras, del estilo del vestido y la hora del evento. Cuidando con mimo la piel y potenciando al máximo la mirada. Una novia que se casa por la mañana, llevará un maquillaje más natural, que una novia que lo haga por la tarde, esta última, podrá optar por un maquillaje de ojos más intenso. 

Los labios tienen que tener un efecto jugoso y que realce el color natural de tu labio. En caso de que tu color natural sea muy plano, se le dará más intensidad. 

Si os gusta llevar el labio maquillado en un tono más intenso, adelante, pero habrá que bajar la intensidad del maquillaje en el ojo, ya que, es mejor que la intensidad solo se aplique en un punto, los ojos o los labios. El maquillaje tiene que ser una mezcla entre vuestro gusto personal y lo que el acontecimiento y la imagen en conjunto requiera. 


A la hora de elegir las flores, os recomendaría, que os dejaseis llevar por los sentimientos que os despierten. Por ejemplo: si tu mensaje quiere ser de pureza busca flores blancas, si quieres ser percibida como una novia fuerte y pasional, flores más intensas como las rojas o si sientes que eres pura inocencia, las flores silvestres y azuladas son las tuyas.Tened en cuenta también, el resultado del test de color al elegir las flores del ramo, para que sean colores que os favorezcan. En cuanto a la forma me fijaría, en la forma del vestido para equilibrar efectos, es decir que la forma y el volumen del ramo y la falda del vestido sean armoniosas.

Como último consejo, os diría que no abuséis del las joyas. Si llevas tiara o un tocado que sea importante en cuanto tamaño o forma, elige unas joyas sencillas y discretas. 

Me decantaría por: pendientes largos o pequeños en función del conjunto, el anillo de pedida y como mucho una pulsera. Con respecto a la pulsera, deberás tener en cuenta, si llevas manga o no. Evitaría siempre los collares o gargantillas.



Fotos 2&3 – peinados: Pablo Lindín by Franck Provost

Fotógrafo: Agustín Escamez


Estándar
Asesoria de imagen, Image consulting

Wedding Crashers I


The wedding season is here, and some of you brides, will be ready for the big day. However, others are just starting to organize the event and trying to manage all that a wedding details.

Therefore, as an image consultant I will be helping you with the most important decision, the choice of dress. Of course I’m going to make it as easy and comfortable for you, so you choose the perfect dress. As consultant I will be of great help in many other aspects of the big day, but for the moment we will be focusing on the dress. First things first, it is essential to have a clear idea of ​​what kind of dress you would like and most importantly, if it is the one that best fits the needs of your body.

 

You need to know which color suits you best. We will figure this out with the color test. In previous post I have already explained what this test is. With the test we can see how neutral colors suit you which are the ones that are mostly used in these kind of dresses, such as white, beige, ecru and ivory. But, if you are a creative and unconventional bride, you can bet on any other color, you can even play with the color black, as it was done in other time. Once the color test is done, we can choose the perfect makeup, color bouquet, jewelry and all the color of wedding. By knowing which are your colors we can choose the color that enhances your beauty the most and chromatically harmonize the event around it..

Once we have the right color, we can go to the next step.

This is the morphologic study of your body that I also have explained in previous post. The morphological study will tell us exactly the lines that your dress must follow regarding the neckline, the waist, sleeves and the volume of the skirt. The morphological study will also define the proper placement of the veil, as well as the appropriate length for it.

Having clarified these two points, we are very close to achieving perfection in choosing your wedding dress. Now, we need to evaluate which fabric will better fit those lines that the morphologic study has revealed about your body appearance as the ones that are perfect for your wedding dress. The choice of fabric is as important as the previous two points; after all, we are talking about the material that will cover your body, enhancing your strengths and hiding those parts of your body that are less gracious.

I’ll give a couple of examples that will show you the importance and relevance of the overall balance of these three fundamental points for your wedding dress: Color, Shape and Material.

~ With broad shoulders, you have to avoid bustier necklines, straps and halter or American necklines. The most appropriate in this case would be covering the neckline a little higher than you usually would. For example, with a bateau or off-the-shoulder neckline, but going a little higher than usual and even better if it covers both shoulders a little. I recommend wearing long sleeves because its optical effect is more balanced. We can make a bolder back, narrow the waist and that should bring volume to the skirt –which should be flared or mermaid fit since this helps balance the optical effect creating an hourglass shape, the most balanced silhouette–.

~ If for example, you have a bulky chest, you cannot wear a body of brocade, lace or damask. These materials will always give you a sense of increased volume to your chest. Look for a smooth, fine and matte material like muslin, gazar or chiffon, which create an effect of softness, cleanliness and harmony.

My favorite materials for wedding dress skirts are brocade and damask. Both create skirts with body and volume. This reminds me of the times of the imperial court, with those gorgeous dresses in gold brocade with all the delicacies of that time. Brocade and damask with their drawings and reliefs, are perhaps less common than other materials. In the body I would opt for fine and subtle lace such as Venetian lace, which has different drawings and thicknesses in the drawing or Chantilly lace, which is a much finer and delicate lace and –of course– both natural and wild silk.

Regarding the veil, I would recommend that you choose silk tulle; it is smooth, simple and elegant. You do not need an ornate veil, because the focus will be on the wedding dress.

Silk tulle is soft, has fall and it is not rigid or bulky. It can also be a very suitable choice of material for the confection other parts of the design, not only for the veil. Another option would be the Spanish mantilla, which is a short piece of lace, like a short veil.

Regarding the shoes, obviously you must choose between comfort and design. Ideally, we would combine both. We have seen an increase of conventional brides that opt for a riskier option with shoes, with colors like red, bubblegum pink or golden.

Wedding Crashers… Bridal shoes: http://t.co/TIRlL2M8XX 

Now, dear brides, after going to your image consultant, you are ready to go out and find your wedding dress or go to a designer or a store specializing in confection and sale of wedding dresses. But, if you really want to stand out and shine on your big day, let yourselves be guided and supervised by an expert consultant. This way everything will be perfect because we can accurately analyze your requirements, adapting them to your own taste and –of course– to the trends.

In the next post I will be giving you hairstyle, makeup and accessory ideas for the big day.

Grooms can find helpful tips on my post of male etiquette. The women invited to the event also have the post on female etiquette. I leave the direct link to each post here below.

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/04/male-etiquete/

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/10/female-etiquette/

Wedding Crashers (De boda en boda)

La temporada de bodas ya está aquí, algunas ya estaréis a punto de caramelo para ese gran día. Otras, comenzando a organizar el evento e intentando gestionar todo lo que conlleva una boda.

Por ello como asesor de imagen voy a ayudarte a que la decisión más importante, la elección del vestido, sea lo más fácil y cómoda para ti y por supuesto, la elección perfecta.

Como asesor seré de gran ayuda, en muchos otros aspectos del gran día, pero ahora nos centraremos en el vestido. Lo esencial es tener una idea clara de que tipo de vestido te gustaría y, lo más importante, que sea el que mejor se adapta a las necesidades de tu fisonomía corporal.

Necesitas saber cuál es el color que más te favorece. Esto lo averiguaremos con el test de color. En anteriores post ya os he explicado en que consiste dicho test. Valoraremos como te sientan los colores neutros, que son los que se usan para este tipo de vestidos, como el blanco, beige, crudo y marfil. Pero si eres una novia creativa y poco convencional, puedes apostar por cualquier color, hasta por el negro, como se hacía en otra época. Con el test de color hecho, podremos elegir a la perfección el maquillaje, el color del ramo, las joyas y todo el colorido de la boda. Sabremos cuáles son tus colores, así que saquémosle el máximo partido, para colorear el evento con la armonía cromática que realza tu belleza.

Una vez tengamos el color adecuado, iremos a por el siguiente paso.

Este es, el estudio morfológico de tu fisonomía corporal, que también os lo he explicado en anteriores post. El estudio morfológico nos dirá exactamente cuáles serán las líneas maestras que ha de tener tu vestido, como será el escote, el talle, las mangas y el volumen o caída de la falda. El estudio morfológico, también definirá la colocación más apropiada del velo o mantilla, además de lo adecuado en cuanto a las longitudes.

Con estos dos puntos vistos estamos ya muy cerca de alcanzar la perfección en la elección de tu vestido de novia. Ahora nos falta valorar el tejido que encajará mejor con las líneas que tu fisonomía corporal nos ha revelado como las perfectas para tu vestido. La elección del tejido es tan importante como los dos puntos anteriores, ya que hablamos del material que envolverá tu cuerpo, realzando tus virtudes y que esconderá aquellas partes de tu cuerpo menos virtuosas.

Os voy a dar un par de ejemplos que os mostraran la importancia y relevancia del equilibrio del conjunto, de los tres puntos fundamentales de tu vestido: color, forma y tejido.

~Con unos hombros anchos evitarás el escote bustier, los tirantes, escote halter o el americano. Lo más apropiado en este caso es que la línea del escote una ambos hombros como con un escote barco o bañera, pero un poco más altos de lo habitual cerrando el escote delantero y cubriendo los hombros. La manga cuanto más larga mejor, el efecto será más equilibrado. Podremos hacer un escote más pronunciado en la espalda, estrecharemos la cintura y deberás llevar volumen en la falda, corte evasé o corte sirena, ya que esto ayuda a equilibrar el efecto óptico creando una silueta similar al reloj de arena que es la más equilibrada.

~Si, por ejemplo, tienes un pecho muy voluminoso, no podrás llevar un cuerpo ni de brocado ni de encaje o de damasco. Estos tejidos siempre darán sensación de volumen y aumentarían el volumen de tu pecho. Buscaremos un tejido liso, fino y sin brillos, como la muselina, gasa, el gazar o el chifón, que generan una sensación de volumen suave, limpio y armonioso en conjunto.

Mis tejidos favoritos para la confección de las faldas de los trajes de novia son: el brocado y el damasco. Ambos arman las faldas y les dan cuerpo y volumen, además  me recuerdan las épocas de la corte imperial, con aquellos magníficos vestidos de brocados en dorado con todas las exquisiteces de la época. El brocado y el damasco con sus dibujos y los relieves, quizás estén menos vistos que otros tejidos. En los cuerpos me decanto por los encajes finos y sutiles, como el veneciano, que tiene distintos motivos y grosores en el dibujo o el de Chantilly, que es un encaje mucho más fino y delicado. Y por supuesto las sedas, ya sea natural o salvaje.

Respecto al velo, yo os diría sin lugar a dudas que apostaseis por el tul de seda, es liso, sencillo y elegante, no necesitas un velo recargado porque la importancia se la daremos al vestido. El tul de seda es suave, tiene caída y lo mejor, no es rígido ni voluminoso. Puede ser también una opción muy adaptable para acoplar en partes del diseño del vestido, no sólo como velo. Y aquí en España nuestra mantilla española, cómo no.

Con respecto a los zapatos, evidentemente debéis elegir entre confort y diseño, aunque lo ideal es aunar ambas. Cada vez más, vemos que las novias más bien convencionales en cuanto al vestido apuestan por una opción más arriesgada con los zapatos con colores vivos como el rojo, el rosa chicle o dorados.

Wedding Crashers… Bridal shoes:   http://t.co/TIRlL2M8XX 

Ahora queridas novias, después de haber acudido a vuestro asesor de imagen, ya estáis preparadas para salir a buscar vuestro vestido, acudiendo a un diseñador o a un taller o tienda especializada en la confección y venta de trajes de novia.

Pero si de verdad queréis destacar con brillo propio en vuestro gran día, dejaros guiar y supervisar por un asesor experto. De este modo, todo será perfecto ya que podremos analizar con exactitud tus necesidades, adaptándolas a tus gustos y por supuesto a las tendencias.

En el próximo post os daré ideas de peinados, maquillaje y complementos para el gran día que será tu boda.

Los novios podréis encontrar de gran ayuda, mi post sobre la etiqueta masculina, al igual que las invitadas el de etiqueta femenina. Os adjunto por ese orden los enlaces directos a cada post.

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/04/male-etiquete/

https://beyondimagebypablolindin.wordpress.com/2014/02/10/female-etiquette/

Estándar
Asesoria de imagen, Image consulting

Spring sports.


Spring sports.

Nike hoody
mytheresa.com

Orange hoody
fontanasports.com

Swim suit
etsy.com

Falke sports bra
$59 – zalando.co.uk

NIKE blue shoes
$105 – debenhams.com

Sports shoes
macys.com

Garmin sport watch
$395 – wiggle.co.uk

Oakley black sunglasses
$220 – johnlewis.com

G-STAR Jordan Print Swim Shorts
$67 – bankfashion.co.uk

AMI Floral Skateboard
saksfifthavenue.com

NIKE Free 3.0 W Laufschuhe Damen
$175 – sportscheck.com

O’NEILL Chica Boardshorts Damen
$50 – sportscheck.com

Adissage Slides
$37 – adidas.co.uk

adidas Boxbandage Boxzubehör
$12 – sportscheck.com

Estándar